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Como colofón a una excelente edición el EbroVisión nos propone un desafío para su 20 Aniversario.

Podría pensarse que la gran noticia de este EbroVisión es la que pudimos ver proyectada sobre las banderolas verticales que flanqueaban el escenario principal (y de la que hablaré al final de esta crónica), pero no, la gran noticia es la misma de cada año, dejar Miranda con la satisfacción de que el EbroVisión siga siendo el EbroVisión, totalmente fiel a si mismo edición tras edición.

Y es que, de entrada, es un festival en el que quedan al margen aspectos ajenos a la música, la fiesta y el buen ambiente, porque no tienes que preocuparte de mirar previamente las previsiones meteorológicas (es a cubierto), ni por el aparcamiento (siempre cercano y abundante), los desplazamientos (autobuses frecuentes entre el recinto y la ciudad y/o el camping), las esperas (mínimas a veces, casi siempre inexistentes tanto para las taquillas, acceso, barras, aseos,…), aseos de verdad (con acceso fluido y un equipo de limpieza que los mantiene limpios en todo momento) y una oferta gastronómica razonable y variada (aunque los puestos más populares acumulasen algo de espera en algunos momentos). En fin, las condiciones perfectas para preocuparse únicamente de disfrutar. Y de disfrutarlo todo, porque aquí ninguna banda se solapa y solo la abundante nómina de DJs que amenizan la carpa comparte horarios con los conciertos.

Y un menú musical rico y variado que combina sabiamente bandas nacionales e internacionales, nombres asentados con promesas por descubrir, la actualidad y las presentaciones de discos recién lanzados con clásicos garantizados por carrera y reputación. Eso es el EbroVisión, un criterio y una esencia que se mantienen inalterables año tras año y que siempre puedes disfrutar en su totalidad.

El jueves arrancaba en la carpa con dos bandas que ganaron su plaza para esta edición en sendos concursos de talento emergente, Burgacius B y Calivvla. Solo puedo citarlas porque mientras nosotros llegábamos a Miranda los últimos finalizaban su actuación.

En el escenario principal del Multifuncional del Bayas abrieron fuego Cala Vento que venían a Miranda a presentar su tercer LP, “Balanceo”, el primero bajo su propio sello Montgrí. La propuesta de Joan y Aleix conecta enseguida con el público, sus letras y melodías son directas, sencillas, no hay fuegos de artificio ni efectismos detrás de lo que nos ofrece este dúo de guitarra y batería que se despidió aclamado por todos los asistentes con un número instrumental, después de que en la parte final de su show nos ofreciesen alguno de sus clásicos como Isla Desierta, Isabella Cantó, Abril, Gente como tú o Unos poco y otros tanto.

Tras el dúo ampurdanés llegó el turno para el caos sónico de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro. Asistir a un concierto de TAB es como estar a merced de un huracán, tan pronto te meces en los brazos de un pasaje melódico cantado por Isa como te sientes proyectado contra una pared empujado por una batería epiléptica. Solo si estás preparado para montar en su montaña rusa disfrutas al máximo sus conciertos.

Lo de Novedades Carminha es otro cantar, con el tiempo se han ido haciendo profesionales de la verbena. Su objetivo es calentar al público desde el primer momento y tenerle todo el concierto tarareando y bailando sus canciones, así que ya en la primera parte de su set ya están atacando con canciones populares como Que Dios Reparta Fuerte, Disimulando o Te Quiero Igual, dejando para el cierre temas como A Santiago Voy, Cariñito, Lento o Verbena. Y es que eso fue su concierto, una pura verbena.

Novio Caballo, cuyo primer LP se publicaba oficialmente la misma noche de su concierto en el EbroVisión, cerraban con su power pop irreverente y desacomplejado esta noche del jueves con su celebrado single Jesús es Negro ante una audiencia más reducida que el resto de sus compañeros de noche, pero su entrega no se vio mermada por el hecho de que en pocas horas comenzase para todos una nueva jornada laborable y pudimos disfrutar de un set intenso aunque aún corto dada su aún exigua producción discográfica.

El viernes tuvimos que saltarnos el concierto matinal de Cápsula en La Fábrica de Tornillos, pero llegamos puntuales a ese mismo escenario para disfrutar del concierto de Unidad y Armonía, la banda granadina que presentaba su primer LP “Uno de estos días” publicado por El Ejército Rojo, el sello de Los Planetas. Con un fantástico sonido fueron desgranando temas que evocaban a clásicos sesenteros del rock nacional como Los Módulos y Los Albas impregnados de pinceladas de psicodelia. Probablemente los tapados del festival, su directo es mucho más disfrutable que lo que prometen sus grabaciones.

Ya en el recinto principal del Bayas nos dirigimos a la carpa para encontrarnos a unos jovencísimos y prometedores Bum Motion Club que nos ofrecieron un Dream Pop de lo más cautivador y que mostraron su devoción por sus paisanos Rufus T. Firefly incluyendo en su repertorio una fantástica versión de “incendiosuicida”.

Una carpa totalmente abarrotada esperaba a la banda de Americana Craig Brown Band y los de Detroit respondieron con creces (aunque con un set que se nos hizo muy corto) a las expectativas levantadas. Podrían acabar siendo otra de esas bandas que obtienen un mayor eco en Europa que en su país natal y su música la sitúo en un cruce de caminos entre Tom Petty y sus Heartbreakers y la rebeldía de Jason & The Scorchers. Pero es solo una apreciación muy personal. Charlando un par de horas después con el propio Craig en el pabellón me aseguró desconocer totalmente a la banda de Jason Ringerberg.

Los sonidos de la Americana continuaron en el pabellón, pero esta vez eran Made In Pucela y a cargo de Arizona Baby. Los vallisoletanos presentaban su último disco, “Sonora”, pero el magisterio a la guitarra acústica de Rubén Marrón y la verborrea inagotable de Javier Vielba no se olvidaron de un clásico como Shiralee que ya cumple diez años.

Solo hacía dos semanas que les había visto en el SoundCity de Torrelavega, pero un concierto de los malagueños Airbag siempre es bienvenido y es un chute de energía constante. En el más puro estilo ramoniano se sucedieron una tras otras sus píldoras de power rock, comenzando su concierto con Eleven y Mike de su reciente álbum “Cementerio Indie” producido por Carlos Hernández Nombela para Sonido Muchacho y terminándolo con una sucesión de clásicos como Spoiler, Comics y posters, Papaqué, La ola perfecta y Elena recibidos con alborozo y coreados por las primeras filas.

Uno de los regalazos de esta edición fue poder disfrutar de una de las bandas mas interesantes de la escena británica actual, Temples. Una banda joven pese a estar próxima la aparición de su tercer LP “Hot Motion”, del que nos avanzaron 3 canciones. Su elegante y refinado revisionismo psicodélico inundó el multifuncional con un set que se apoyó principalmente en su magnífico LP de debut, del que nos ofrecieron 7 canciones, finalizando con los ya clásicos Shelter Song y Mesmerise. Un concierto que quedará asociado para siempre a los grandes logros del festival.

Pero para muchos el cabeza de cartel en la sombra del viernes eran Fuel Fandango que antes incluso de comenzar Always Searching, desde que Nita puso su pie sobre el escenario con la Intro, ya tenían al público en el bolsillo. Con su personal mezcla de flamenco, electrónica y funk Nita y Ale fueron acompañados en todo momento por un pabellón abarrotado que cantaba y bailaba al ritmo de temas como Burning, La primavera o las que protagonizaron su cierre, Toda la vida y Salvaje. Tras varios años siendo la elección para protagonizar el cierre por todo lo alto de los festivales les llega el momento de ocupar una posición de privilegio en los carteles acorde con su popularidad.

Se supone que Amatria son uno de los llamados a ocupar esos horarios de cierre que hasta hace poco se solían encomendar a Fuel Fandango, pero su fórmula no acaba de cuajar del todo a juzgar por la diferencia de público que obtuvieron ambos conciertos.

La programación matinal y de media tarde del sábado del EbroVisión está abierta a todo el público y no por ser gratuita baja ni un ápice su nivel, tanto por su interés como por su calidad y lo disfrutado en esta jornada es una clara muestra.

Comenzamos con una doble sesión en La Fábrica de Tornillos que inició una banda que tras la publicación de su reciente LP está en boca de todos, los cántabros Los Estanques. No son la banda indie típica ya que su música entronca directamente con el rock progresivo de los 70, con aquellas bandas tildadas de dinosaurios en su momento como Yes, Géneis, ELP,… música muy elaborada y un tanto repetitiva que acabó olvidándose de la audiencia para centrarse en la exhibición de la maestría instrumental de los artistas. El punk que llevo dentro me impide disfrutar de este tipo de propuestas.

Alex Cooper está muy ligado a Miranda y a la vida del festival y fue un bonito detalle de la organización que este concierto «de despedida» se celebrase en La Fábrica de Tornillos donde Cooper se estrenó en la tercera edición. La carga emocional era muy grande tanto para el propio Alex como para muchos de los presentes, así que estuvo flotando en el ambiente durante todo el concierto en el que uno tras otro (y con un magnífico sonido) fueron brotando muchos de los clásicos de Los Flechazos y Cooper para regocijo de los asistentes que mostraban su aprobación al reconocer los primeros acordes de cada tema que, por supuesto, coreaban al unísono. Este fue su setlist:

Hyde Park
Ya llegó el verano
Yo sé lo que te pasa
Graciela
El círculo polar
El asiento de atrás
El último tren
En el club (Los Flechazos)
Canción de viernes
Infinito
La chica de Mel (Los Flechazos)
Hipsters
Islandia
Salto
Cierra los ojos
A toda velocidad (Los Flechazos)
Cerca del sol
Dos grados bajo cero

Bis:
Buzo
Rabia
Atrapado en el tiempo (Los Flechazos)
Luces rojas (Los Flechazos)

Tras esta despedida (esperamos que no definitiva) de Alex nos encaminamos a la Plaza Mayor de Miranda para recargar pilas degustando los platos ofrecidos en las casetas de la Muestra Gastronómica amenizada desde el kiosko por algunos de los DJs de cabecera del festival. Tras lo cual y a solo unos metros comenzó la jornada de tarde en el escenario de la Plaza de Sta. María con el pop rock de los alicantinos Olivia.

La fiesta que se iba a montar después era algo largamente anticipado, desde su paso por el escenario del Bocca el pasado enero eran muchos los que querían repetir con Los Vinagres y su “verbenita”. Y la cita respondió a las expectativas, una abarrotada plaza cantando, saltando y bailando al ritmo de los canarios y totalmente hipnotizados por su descaro y sus ritmos contagiosos.

Llegamos al recinto a tiempo para ver en la carpa a las jienenses Uniforms. El trío femenino se presentó acompañado de un bajista en esta ocasión y desgranó en directo los temas de su album “Polara”, uno de los discos más celebrados de 2018. Un set compuesto por temas de Dream Pop y Shoegaze cuajados de distorsión y buena actitud sobre las tablas que fue celebrado por el público y que las apunta como una banda interesante a seguir.

Ya dentro del recinto se notaba más público del habitual para esas horas y la probable razón era que abrían Morgan, una banda que en los últimos tiempos ha multiplicado sus actuaciones y su reputación. No cabe duda de que son muy profesionales y de que hacen una música para todos los públicos y puede que, para mi, ahí esté el problema, porque no deja de parecerme un vacuo ejercicio de talento, música inocua que puede servir de fondo “no molesto” para miles de momentos. Algo insulso que no me transmite pasión ni sentimiento, con una voz a la que le falta desgarro y creerse lo que canta. Se que voy a contra corriente, pero eso es lo que percibo cada vez que les veo en directo.

Los estadounidenses Jacuzzi Boys cambiaron totalmente el juego. El trío de Miami nos ofreció su garage de aires punk y surf, potente y maduro a la vez.

Zahara venía presentando su disco Astronauta y acompañada de una banda de muchísimos quilates. Su show es bastante ecléctico, toca casi todos los palos de la baraja y a mi me gustaron particularmente canciones -como El Diluvio Universal – en la que la guitarra de Manuel Cabezalí adquiere un protagonismo especial. Difícil de entender porque este fue el único concierto con un sonido regulero de todo el festival, con una sonorización de micros que hacía difícil distinguir las letras. En el cierre, con “Hoy la bestia cena en casa” en versión extendida, pusieron a bailar a todo el Multifuncional.

Cuando llegó el turno de Dorian allí no cabía ni un alma más. Supongo que debe ser un fallo en mi sistema inmune el que hace que reconozca tantas canciones de una banda que jamás ha sonado en mi reproductor digital o en mi plato. Pero es un hecho que pude reconocer buena parte de sus canciones. Pop sofisticado y comercial respaldado por un buen sonido y una cuidada producción a nivel de luces y vídeo en el escenario. Un poco excesivo el uso del confeti con el que regaron profusamente el suelo del pabellón. Un pabellón abarrotado coreó y bailó la mayoría de sus temas, todo un acierto de programación de los organizadores, aunque muy alejado de mis gustos musicales.

Cuando comenzó el concierto de Mucho una buena parte del público que disfrutó con Dorian ya se había dispersado y andaba en otras historias (en la carpa con los DJs, de charla con los amigos, en los Food Trucks, sentados en cuadrilla en los aledaños del recinto,…), así que bastante gente dijo aquello de “Ahí te quedas, Perarnau” y a Martí y a los suyos les costó ir recuperando al público disperso. Se marcaron de un tirón el último disco de la banda, que contiene un radical giro estilístico hacia la electrónica. Mas bailable la primera parte, un tanto experimental y descolocante la segunda y muy magnética e inspiradora la travesía de mitad del concierto hasta la canción de despedida.

Este año el EbroVisión programó un BIS, con un concierto de despedida el domingo por la mañana en el casco urbano y abierto a todo el público, a cargo de la banda riojana Mesura. Algo más que celebrar de esta edición, un pequeño regalo como anticipo de lo que nos depara el año que viene porque… el año que viene el EbroVisión celebra su 20 Aniversario y todo serán sorpresas. Como anticipaba en mi introducción las banderolas que flanqueaban el escenario principal nos sorprendieron con la noticia de que no se anunciarán los participantes en el cartel de 2020, todo serán bandas sorpresa y se conocerá su identidad justo en el momento en el que salten al escenario.

Esto, que parece anticomercial y toda una osadía, pedirnos un acto de fe al pedirnos a todos que nos arriesguemos adquiriendo abonos ciegos, no lo es tanto si tenemos en cuenta el grado de interés y satisfacción que nos han ofrecido los carteles del EbroVisión a lo largo de los años y nos hace partícipes en un juego de confianza y complicidad con unos programadores cuyo buen criterio ya conocemos y hemos disfrutado durante años, por lo que una edición llena de sorpresas, especulaciones y misterio la hace mucho más interesante y atractiva, así que desde este momento dejamos reservadas en el calendario las fechas del 3, 4 y 5 de septiembre de 2020.

Y para que no tengas que pensártelo dos veces ya tienes los abonos disponibles a un precio especial de 35€ en la web del festival.

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Ya tenemos los horarios completos de la edición 2019 del Ebrovision, tu cita con la mejor música en Miranda de Ebro

Ya están disponibles los horarios completos de la edición 2019 del festival Ebrovisión que arranca el próximo jueves 5 de septiembre en la localidad burgalesa de Miranda de Ebro y que se prolongan hasta el domingo 8 de septiembre.

Ya lo he dicho con anterioridad, pero lo vuelvo a repetir un año más, El Ebrovisión ofrece una experiencia totalmente distinta al resto de festivales nacionales porque a la cuidada selección de artistas, que destacan tanto como por su calidad por como por su interés y actualidad, se suman otras múltiples ventajas:

  • La primera es que no dependes del clima, es bajo techo. Esto no supone únicamente que no hay riesgos de aplazamientos u otros contratiempos que pudiese causar la lluvia, sino que tampoco estarás sufriendo un sol de justicia viendo los primeros conciertos de la tarde y podrás disfrutarlos convenientemente.
  • La segunda es que los grupos van a poder ofrecerte sus shows de una forma muy similar a la experiencia en sala, incluyendo los juegos de luces, otra de los beneficios de un espectáculo de interior, no importa la hora. Y al no ser un evento masificado siempre tienes una visión cercana del escenario.
  • La tercera es que los grupos no tienen horarios tan apretados y pueden ofrecerte sets más largos, no hay que cortar anticipadamente para dar paso a la banda del escenario de enfrente.
  • La cuarta es que no tendrás que lamentar solapes, podrás disfrutar de todos los grupos del cartel.
  • La quinta es que está planificado para un aforo muy concreto y limitado por lo que no sufrirás masificación ni agobios, ni en los accesos, ni en las barras, ni en los aseos.
  • La sexta es que la oferta de restauración siempre es una experiencia extra con food trucks con gastronomía variada y atractiva. Sin contar con el extra de la Feria Gastronómica del sábado por la mañana en la Plaza Mayor.
  • La séptima son los desplazamientos organizados entre el recinto y el centro de Miranda que facilitan el transporte, y la abundante disponibilidad de aparcamiento en las inmediaciones.
  • La octava es el ambiente, unos asistentes que van a disfrutar de la música y la atmósfera que se respira.

Si te gusta la música la experiencia Ebrovisión es algo que siempre disfrutas al máximo. Aún tienes la oportunidad de hacerte con uno de los últimos abonos y entradas de día disponibles en la web del festival apretando este enlace.

Estos son los horarios, para las 4 jornadas, que acaban de ser hechos públicos por la organización, tanto para el recinto como para La Fábrica de Tornillos y otros emplazamientos en el centro de la ciudad:

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En la noche de las estrellonas en el Sonorama también hubo rock and roll.

Este era un sábado especial en el que llegaba a Aranda con el reto de obviar a los cuatro nombres que venían en letras grandes en el cartel del Sonorama. Tengo claro que los grandes nombres venden entradas y concentran el interés masivo de la audiencia, y aunque ninguno de los cuatro programados para este sábado coincidiese con mis gustos musicales no soy un lerdo y entiendo perfectamente que la inclusión de este tipo de artistas en el cartel permite que la organización pueda traer a pequeñas bandas semi desconocidas para poder configurar una oferta amplia y variada en estilos, a la vez que a financiar los conciertos gratuitos fuera del recinto. Y precisamente por lo variado de la oferta iba a poder obviarlos y, salvo por los movimientos de masas en el recinto, prácticamente ni enterarme de que habían estado allí.

No empecé la mañana con música, sino con la tradición de la visita a las bodegas, parada inexcusable cada año el sábado del festival que además de ser un símbolo de como agasaja Aranda a sus visitantes para esta fiesta de la música, nos permite degustar los caldos de la D.O. Ribera del Duero acompañados de unas viandas que suponen un magnífico tentempié para una mañana plagada de conciertos dentro del casco urbano.

La procesión por las bodegas me dejó a las puertas de la iglesia, pero no fue para asistir a ningún rito católico sino porque este año, con muy buen criterio, el Sonorama ha añadido a sus escenarios la Iglesia de Santa María, patrimonio local de sobra conocido por los miles de asistentes a los conciertos del casco urbano porque se alza como imponente testigo de nuestra idas y venidas entre los populares escenarios matinales de la Plaza del Trigo y la Plaza de la Sal.

No era la primera vez que entraba, ya que en 2014 se dio la feliz coincidencia de que los asistentes al festival pudiésemos disfrutar de una muestra del ingente patrimonio histórico-artístico que atesora Castilla y León que bajo el nombre de “Las Edades Del Hombre”, de forma itinerante, y con un aglutinante temático diferente cada vez, recaló ese año en Aranda bajo el título de “Eucharistia”.

Un espacio atípico para conciertos de pop y rock con un aforo limitado a 300 personas y al que se accedía aportando un donativo de 5€ destinados a ayudar en las labores de restauración de la propia iglesia, que a la vez suponía un marco perfecto para la artista escogida para la ocasión, la norteamericana Joan Waser, conocida artísticamente como Joan As Police Woman.

La cantautora norteamericana, de gira por Europa (nos invitó a asistir a su concierto de esa misma tarde en Madrid dentro del ciclo Los Veranos de la Villa), traía bajo el brazo un triple album (Joanthology) que resume su carrera en solitario desde 2002.

Su concierto en Aranda alternó interpretaciones al piano y a la Telecaster, acompañándose en alguna de ellas de una primitiva caja de ritmos del 83. El setlist estuvo compuesto principalmente de temas de su triple recopilatorio aunque también se coló alguno de lo que avanzó como un próximo album de versiones.

Fue, en definitiva, un formato de concierto muy especial y disfrutable, tanto por el majestuoso escenario como por la artista elegida, y lo compartí con vecinos de Aranda encantados de ver como el Sonorama abría sus tentáculos a otros tipos de ofertas musicales (y públicos) a la vez que les permitía colaborar en la restauración de su iglesia.

Mi siguiente escala era la Plaza del Trigo, y lo que estaba subrayado en rojo en mi agenda era el concierto sorpresa de las 3:05 de la tarde. No había ningún tipo de confirmación, pero éramos legión los que teníamos la convicción (y la esperanza) de que Viva Suecia pisaría esa tarde el mítico escenario del Trigo, incluso sabiendo a ciencia cierta que el frontman de la banda murciana, Rafa Val, no podría tocar la guitarra debido a una fractura en uno de los dedos de su mano izquierda.

Y nuestra convicción se convirtió en certeza. Puesto que fue un concierto muy especial en múltiples sentidos, para mi, para la banda y para un gran número de los presentes en las inmediaciones de la Calle Isilla ese día le he dedicado una crónica especial, extraída como un spin off, que puedes leer aquí: Viva Suecia cosecha Trigo en territorio vitivinícola.

Mi cierre por este año de los conciertos en el casco urbano también era muy especial, y completaba una mañana/tarde mucho más en línea con mis gustos que todo lo que ofrecía la programación nocturna en el recinto. La tardía hora a la que terminó el concierto de Viva Suecia en el Trigo y lo atestadas que estaban después todas la calles del centro de Aranda hizo que fuese una odisea llegar a tiempo al escenario del Centro Cívico de Sta. Catalina para el concierto de El Verbo Odiado, pero allí estaba justo coincidiendo con su última prueba de sonido.

Aquí no había problemas de aforo, como en el Trigo, y si un solazo implacable que casi convertía en héroe al que dejaba el confort de la sombra para posicionarse frente al altísimo escenario y arropar así a la banda.

Esto tenía poco que ver con la fiesta que había dejado atrás, la música de los oscenses se nutre de paisajes lúgubres e intimistas, de guitarras que se persiguen regodeándose en la fatalidad, de ambientes pintados en claroscuro, de letras que cantan a la frustración y la impotencia, arrastradas por la asunción de un determinismo que no deja levantar cabeza. Algo triste y muy hermoso a la vez.

Un concierto de El Verbo Odiado, al igual que su disco “Tú Ganas” (CD autoeditado en 2018 y posteriormente publicado por Subterfuge en formato LP y digital) es un viaje emocional, es como adentrarse en una densa niebla en la que debes avanzar silencioso y agudizar todos tus sentidos porque vas ciego y te sabes a merced de todos los obstáculos. Es algo que reclama atención y concentración y yo, desde aquí, quiero hacer eso mismo, reclamar tu atención sobre esta banda de letras que rezuman poesía y cuyas guitarras te envuelven y te embarcan en sus persecuciones encadenadas.

No te los pierdas cuando pasen por tu ciudad, o ponles en tu lista de prioridades para resolver solapes de escenarios en festivales, yo estoy deseando disfrutarles de nuevo, preferentemente en un ambiente y horario que encaje más con su música que el de una corrida de toros.

Tras una mañana/tarde super satisfactoria y llena de emociones llego a tiempo al recinto para hacer un tres en raya de Subterfuge, seguido, y en tres escenarios distintos (Viva Suecia, El Verbo Odiado y Soledad Vélez), si por la noche hubiese aparecido Anni B Sweet como comodín del público sustituyendo a alguno de los cabeza de cartel eso ya hubiese sido para que los de Subter cantasen bingo sin mirar el cartón.

Es muy significativo el giro que ha dado a su música Soledad Vélez abrazando sin reservas la música electrónica y, a la vez, cambiando al castellano. Para mi (que soy rockero de galones y punk de nacimiento) la sorpresa ha sido del todo positiva y estoy seguro de que va a potenciar su carrera y va a permitir que la disfruten públicos más amplios.

Tienen algo tóxico las canciones de “Nuevas Épocas” (publicado por Subterfuge en 2018) que me impulsan a algo totalmente impensable en mi, bailar. Y cuando digo bailar me refiero a que mis pies se levanten del suelo, no que simplemente se muevan rítmicamente arrastrados por la música.

Y algo parecido es lo que les ocurría a todos los congregados a las 7 de la tarde ante el escenario principal del Sonorama en el que se presentó la chilena en formato dúo, acompañada de Jordi Sapena, ambos detrás de sus teclados y sintes.

Con una puesta en escena muy sobria arrancó su set con “El Poder” en esta su primera aparición en un Sonorama. Y nos ofreció este setlist…

El Poder
Jóvenes
Esta Noche
Flecha
Cromo y Platino
Vamos a tu Casa
Pa´Siempre
Ven Para Acá
No vuelvas
50 latidos

… en el que a los celebrados hits del disco como «Esta Noche», «Cromo y Platino» o «Pa´Siempre», se unieron al final dos creaciones recientes como «No Vuelvas», su nuevo single lanzado en julio que incorpora un autotune light en los coros y «50 latidos» que publicó a finales de mayo en colaboración con Ley DJ.

Quizás lo que más me gusta, además de la personalísima voz de Soledad, es lo directo, sencillo y desacomplejado de un synth pop que casa bien con el que hacían a principios de los 80 Vince Clarke y Alison Moyet en Yazoo o el de los primeros Depeche Mode.

Me quedo con la pena de que, quizás por presupuesto de producción, por tercera vez me quedo con las ganas de ver a Soledad acompaña también de Angela Pascual a la guitarra, además del ya mencionado Jordi Sapena. En el Tribu doy por hecho que no va a ser.

Tenía dudas de que Nacho Vegas iba a presentarse esta vez en el Sonorama (el que viene a divertirse y después de su show sigue animado y se sube a cantar «Toro» con El Columpio Asesino, o el mitinero). En cuanto atisbé sobre el escenario a “Los Coros Libertarios de la República de Asturies” ya obtuve la respuesta sin que empezase a sonar una nota.

No tenía alternativas que me atrajesen y aguanté un rato; no se puede ser tan canso con los mítines ¿En la intro de una canción? Vale. Pero ¿En todas? Eso es pasarse mucho, y no lo digo porque esté en desacuerdo con el contenido de sus mensajes, todo lo contrario, sino porque no se puede dar el coñazo de esta manera al personal, que la gente es inteligente, tiene criterio y sabe sacar conclusiones, no hace falta que entre canción y canción se le entresaque de la prensa todos y cada uno los agravios e injusticias que se sufren a diario en el mundo. No se si cobró o pagó por dar el mitin, pero a mi —que estoy en contra de lo mismo que él- me echó de allí porque también estoy en contra del adoctrinamiento. Si nunca veo televisión en directo para poder saltarme luego los anuncios no estoy para aguantar un concierto lleno de cortes “publicitarios”.

No se si Nacho Vegas se apuntó también a quemar adrenalina en el escenario de al lado con Carolina Durante, ni soy médico para recetárselo, pero mal tampoco le iría.

Lo de estos chavales es increíble, vaya carrera meteórica que llevan. Solo tenían un par de EPs y ya estaban en boca de todos y llenando salas. Y no creo que la salida de su primer LP haya aportado nada especial al fenómeno que ya venía lanzado e in creschendo desde el pasado año, simplemente siguen con su inercia de ser requeridos en todas partes y petarlo con Sold Outs o congregando audiencias masivas en los festivales, como en este sábado del Sonorama. Yo no recuerdo haber visto en ninguna edición previa tanta gente en un concierto a las 8,40 de la noche.

Los tíos tienen un desparpajo increíble, ni se inmutan por la importancia del evento ni por la magnitud de la audiencia, ni por las reinonas que tocaban después de ellos, y tienen al público dando saltos incansable y coreando todas sus canciones, llegando al climax cuando presentan al ya archifamoso “Cayetano”. La banda suena en directo como un cañón (me insiste Carlos Hernández, su técnico de sonido, que todo es mérito de ellos, aunque algo ayudará tener a semejante máquina a los controles) y habrán llegado en el momento correcto o lo que se quiera, pero ahí están imparables.

Algo me pasa con Zahara que no acabo de conectar con ella, es un misterio para mi (aunque para nada la causa de mi inmutable insomnio). Me quito el sombrero (bueno, la visera para ser exactos) ante el pedazo de banda que se ha montado para esta gira y aguanto al pie del cañón porque se que antes o después me voy a embriagar con la guitarra de Manuel Cabezalí en la parte final de El Diluvio Universal. ¡Qué gozada! Pero no deja de ser una anomalía, algo que no entronca con el resto de su repertorio que, por otra parte, es bastante ecléctico y, de hecho, termina el concierto con una canción claramente pensada para la pista de baile («Hoy la bestia cena en casa»), muy reivindicativa pero eminentemente bailable ¿Que mensaje se impone en esta canción, el que te insta a reflexionar o el que te invita a bailar?.

Sin embargo en el escenario Ron Negrita Mostaza Gálvez si que tiene una línea clara y un discurso coherente. Esto es rock and roll, en la actitud, los riffs, las letras, la presencia escénica… nada de ambigüedades.

Según van desgranando en directo las canciones de su LP “Vida y Milagros” me siento invadido por las mejores esencias del Power Pop británico y norteamericano, canciones compactas y bien construidas que en directo se muestran con un vigor y una crudeza que se me antoja un tanto suavizada y enmascarada por la producción en el disco. En directo estas canciones resultan mucho más contundentes.

Me hubiese gustado que durase el doble, no solo por lo mucho que lo disfrutamos a pie de escenario, sino porque unos riffs y unos punteos nos alimentan mucho más que todo el postureo nostálgico que al terminar seguía en el otro escenario.

Los cambios de última hora producidos en el escenario Negrita con la ausencia de Balthazar me acabaron llevando a ver un rato a Rulo y la Contrabanda, que a pesar de llevar años en activo para mi son unos perfectos desconocidos. Solo son primeras impresiones de lo que vi y oi, pero me fui con la sensación de haber tenido delante a un sucedáneo un tanto light de Fito y Los Fitipaldis con letras un tanto más naïf. Yo mismo pondría en cuarentena este juicio, probablemente precipitado al carecer de otros referentes.

De vuelta a mi escenario del día, el Ron Negrita, me encontré con Basanta y sus máscaras con tocados cérvidos, como recién salidos de un ritual pagano de secta secreta. Me gustó su breve show, con un sonido que de inmediato me proyectó la imagen de The Mission y The Sisters of Mercy. Sonidos densos y envolventes, con pinceladas góticas, fuerte presencia de mellotron adornada con efectivos riffs de guitarra y toques psicodélicos,

Me resultó una invitación convincente para tratar de ver su show completo en sala, porque más que únicamente canciones individuales me quedé con la sensación de que había visto un fragmento de algo estructurado como un conjunto, como que aquello fue un acto de una obra o algo así. En seguimiento.

Después de ver el pasado año a Segura al frente de L.A. con banda completa, aquí en el Sonorama, y posteriormente en una presentación en solitario con el acompañamiento en dos canciones de Nat Simons, tenía muchas ganas de ver la puesta en directo del primer album de Luis Albert Segura en castellano y al parecer fuimos testigos tempraneros ya que me pareció entender que este era su segundo concierto presentando “Amenaza Tormenta”.

La primera sorpresa es ver que no se cuelga la guitarra (acústica o eléctrica) en muchas de las canciones y que adopta un papel de frontman clásico, acompañándose en ocasiones de pandereta. La segunda es que una vez superado el choque de no haberle oido cantar previamente en castellano, según avanza el concierto te vas adaptando al sonido de su voz. y la tercera sorpresa fue ver al bajo a Miguel De Lucas (Ex Sunday Drivers y en los últimos tiempos con Rufus T. Firefly).

Es posible que todos necesitemos un tiempo de adaptación, Luis Albert a su “nuevo” idioma y rol, y nosotros a no esperar lo mismo que en L.A. pero en castellano.

Antes te tomar el camino de vuelta a casa y dar por finalizada (para mi) esta edición del Sonorama me acerqué con más curiosidad que interés a dar las 3 de rigor a Mucho y a unos Delorean que se despedían de los escenarios. La cosa no dio mucho de si porque la electrónica, salvo rarísimas excepciones, ni me toca la fibra ni me pone a bailar. En realidad simplemente estuve extendiendo el tiempo desde que acabó el concierto de Luis Albert Segura para llegar a ese canto del cisne de los de Zarauz.

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Sonorama: Viva Suecia cosecha Trigo en territorio vitivinícola.

Me persigue la sensación de que el Sr. Martínez anda practicando el voodoo con un Mini Txomin de trapo desde la primera vez que mostré públicamente mi desagrado ante esa insaciable tendencia suya a echarse en los brazos del sign along. Mis razones no han cambiado, primero porque yo pago mi entrada para verles y oírles a ellos, segundo porque andan sobradísimos de temazos altamente coreables y tercero porque los karaokes los carga el diablo y en un concierto cualquiera nunca sabes como te va a responder el público (he visto caerse con todo el equipo, sin recibir la respuesta esperada del público, a monstruos sagrados como John Fogerty de la Creedence con un clásico inmortal como “Have You Ever Seen The Rain?” que se lo he oído cantar hasta a mi madre, sin tener ni idea de inglés, mientras lo oía en la radio pelando patatas para una ensaladilla rusa.)

Pero este no era un concierto cualquiera, tenía tantos alicientes que me atormentaba la idea de perdérmelo, quería vivir ese instante en el espejo de sus caras. Y no era solo importante porque la Plaza del Trigo fuese un sueño y seguramente estuviese incluida todos los años en sus cartas a los Reyes Magos desde que debutaron en el escenario del Camping en la edición 2016 del Sonorama, sino porque recientes acontecimientos le añadían un montón de alicientes más.

Decía Carlos Hernández Nombela tras el concierto que había sido todo muy punk y no se refería al estilo de las canciones, obviamente, que el conoce a la perfección porque ha sido el productor de los dos* primeros LPs de la banda (Otros Principios Fundamentales y El Milagro), sino a la actitud, a la energía que desprenden en el escenario, a los guitarrazos de, en ocasiones, hasta tres guitarras, a la euforia que arriba y abajo de las tablas envolvía el concierto.

Y el propio Carlos se sumó a la fiesta, otro aliciente más, otro condimento único, que sumar a esta celebración multitudinaria e histórica que, como comprobaréis si seguís leyendo, no andaba falta de ellos. Y es que fue la primera vez que el Comandante Nombela pilotaba la nave Sueca fuera de los estudios de grabación. Y a esto hay que añadir como nota curiosa que fue el propio director del Sonorama, Javier Ajenjo – otro fan declarado de los murcianos – quien abrió paso a Carlos entre la multitud y lo escoltó hasta la mesa de sonido.

El comienzo se demoró más de lo previsto porque excepcionalmente se incluyó a las 3 una actuación extra de una sola canción de The Phantom Garlics, pero esos 5 minutos programados en el horario oficial fueron muy optimistas considerando los tiempos de ajuste de sonido y comprobación de instrumentos que fueron necesarios para no una, sino dos bandas.

Este retraso y el ansia por que todo comenzase hizo que se le diese apresuradamente el OK a Ajenjo para que subiese al escenario con el cartelón de D.O. Ribera con el patrocinio de los conciertos sorpresa, por lo que una vez realizada la presentación la banda tomó el escenario cuando aún quedaban por hacer algunos test y comprobaciones. Y estaba tan emocionado y con tantas ganas Javier de que comenzase el concierto y sumar su garganta a tantas miles más que hasta le cambió los colores a la bandera sueca pintando de verde el azul.

Pero este retraso, que normalmente hubiese resultado un inconveniente, lo convirtió Rafa Val en el primer momento mágico de la tarde cuando, copa de Ribera en mano, se arrancó a capela con un homenaje a Nino Bravo – a quien recordaba recientemente en redes por su 75 cumpleaños – interpretando “Un beso y una flor” y al tercer verso la voz de Rafa se vio amplificada por miles más que se le sumaban desde la plaza convirtiendo ese improvisado homenaje en una celebración multitudinaria.

Y, cuando todo estuvo OK, comenzaron a sonar vigorosos e inconfundibles los primeros acordes de “Piedad” la canción con la que empieza “Otros Principios Fundamentales” y con la que más conciertos han abierto. Ahí ya no cabía ninguna duda, desde una posición de privilegio pude percibir inmediatamente en sus ojos y en sus caras que venían con la determinación de poner la plaza patas arriba. Y casi sin respiro continuaron con “El Nudo y La Esperanza” tras la cual, y ya con la intro de “Los Años” de fondo, Rafa saludó a la multitud y dio las gracias al Sonorama por contar con ellos estos últimos cuatro años y por crear este fantástico punto de encuentro anual para disfrute de todos los que aman la música.

Los “Oh, oh, oh, oh,…” del público acompañaron el arranque de la fabulosa “A Dónde Ir” tras la que comentó el accidente con la falange de su dedo y como Jesús Cobarro de Noixe Box se había acoplado de forma increíble para suplirle a la guitarra y Carlos Hernández, su productor, que estaba en Aranda para hacer esa noche el sonido a Carolina Durante, se apuntó a pilotar la mesa, y siguió con los clásicos agradecimientos a Mansilla, el técnico de monitores, Jaime Guerrero, que más que un backliner es quien está pendiente de todos los detalles,… hasta a su fotógrafo de cabecera.

Como desde hace ya unos meses “Casi Todo” arranca con una especie de “false start” en el que Rafa suma al público dándole el pie y dejando que ellos canten los primeros versos, pero no, no es una versión acústica y, llegado el momento, paran para después arrancar con todo su poder este temazo que salió como single independiente, entre albums, en octubre de 2017 y que enseguida se convirtió en uno de los favoritos del personal y otro de los puntos álgidos de sus conciertos.

Ahí llegó el momento de presentar el single de adelanto de su nuevo LP y donde pudimos ver, con el masivo acompañamiento del público, que “Lo que te mereces” ya ha calado profundamente en la audiencia en tan solo dos meses, especialmente sus estribillos y el verso final. Y tras ella otro tema estrella que durante largos periodos de tiempo ha sido el protagonista del cierre apoteósico de muchos de sus conciertos, “Hemos Ganado Tiempo”. El tema del test de concentración de la audiencia, en el que les dejan solos para ver si cantan bien lo de “hemos ganado tiempo, hemos ganado tiempo, hemos aprendido a ser violentos” o si se reinventan la canción. La Plaza del Trigo superó la prueba con sobresaliente y Jess Fabric no pudo esta vez reprender al personal y explicarles lo de “dos veces y al tercero cambia”, tras lo que reanudan la canción y esta vez ya a pleno pulmón. Heredada de esos tiempos en que era el cierre también está la tradición de que Rafa se bajase a terminarla cantando entre el público y en ocasiones especiales haciendo “crowd surfing” con las primeras filas llevándole en volandas mientras canta tumbado. También Alberto Cantúa se adentró más allá del foso de prensa hasta alcanzar las primeras filas de público con su guitarra en medio de una incesante lluvia de confeti de las varias que se produjeron esa tarde.

Tras el preceptivo rescate de Rafa y su micrófono por el siempre atento, Jaime Guerrero, las despedidas dieron paso al bloque final, el trío de canciones que suele protagonizar sus cierres en los últimos tiempos. Empezando por la contundente “Permiso o Perdón” que fue la que más cancha les dio al hoy dúo de “Jesuses” (Fabric y Cobarro) para repasar el repertorio completo de poses rockeras que vienen de serie cuando te compras una guitarra o un bajo. Y en el otro lado Cantúa procesionaba rasgueando en horizontal con la guitarra en alto que en varias ocasiones llevó hasta el lateral trasero del escenario para mantener el contacto visual y darle un poco de cuartelillo a la inmensa cantidad de peña que llenaba toda la calle que conecta las Plazas del Trigo y de la Sal y que se tenían que conformar con solo oír el concierto, por lo que los paseos al lateral izquierdo de Alberto, asomándose a ese callejón, les hacían sentir que no les habían olvidado, que formaban también parte de esta celebración. Esas bajadas de Cantúa eran celebradas con igual alegría que los manguerazos que los de Protección Civil proyectaban cada rato para refrescar al personal que abarrotaba La Plaza del Trigo y sus aledaños, porque nadie quería perdérselo y si no podía verlo al menos si que podía oírlo. En esta ocasión hicieron la versión normal de la canción y no la extendida que suele durar entre 8 y 9 minutos.

Y haciendo un puente con un poco de fuzz y unos acoples empalmaron directamente con “Bien Por Ti” la canción de “La Fuerza Mayor” que les puso en el mapa y que desde entonces ha sido una de las más populares y coreadas de la banda. Un punto estelar en todos sus conciertos siempre acompañado de sus correspondientes cañonazos de confeti.

El concierto terminó con el segundo de los singles independientes paridos entre albums, éste producto de una colaboración sumergiéndose en la electrónica de la pareja de DJ´s “Elyella” que fue publicada originalmente en su EP “Lovers” en 2018 y de la que Viva Suecia grabó su propia versión guitarrera. Pero da igual que escuches la versión rockera o la discotequera porque esta canción te va a poner a dar saltos como loco allá donde estés. De ahí que el cierre sea un momento perfecto para tocarla, porque este “Amar el conflicto” te regala un fin de fiesta espectacular al que todo el mundo se apunta bailando, saltando, coreando. Una canción que estaba pensada originalmente para “flotar al margen” del repertorio clásico de Viva Suecia pero que con la adaptación se quedó aquí para siempre y ya no puede faltar en sus conciertos.

El inesperado nuevo papel de frontman clásico y sin guitarra de Rafa Val además de mayor libertad de movimientos conlleva también la problemática de qué hacer, como moverse, en los momentos en que antes hubieses estado tocando la guitarra, así que durante una hora pudimos ver de todo, incluidas algunas poses patentadas por Liam Gallagher, plantado delante del micro con las manos en la espalda. Y, por cierto, hablando de los Hermanos Unicejo, también hubo un guiño para Wonderwall. Probablemente homenaje intencionado ambas cosas.

Cubriendo las espaldas y anclados firmemente a su espacio acotado (en un papel que no es protagonista pero para nada secundario) se encontraban Fernando Campillo a la batería y el que, hasta la suplencia de hoy de Cobarro, era la incorporación más reciente a la banda, Rodrigo Cominero (Ex-Rufus T Firefly) que desde hace un par de meses y de cara a la próxima gira de presentación del nuevo disco que empezará en noviembre en Toledo y que ya tiene anunciadas un buen número de fechas en Sala, se sumó al grupo como refuerzo en teclados y guitarras.

Las caras de alegría y satisfacción al final del concierto eran patentes en todos ellos, no solo estaban satisfechos de como había salido todo sino que además lo disfrutaron al máximo.

Y, por si no hubiese sido suficientemente memorable su descomunal actuación esta tarde en El Trigo, Rafa Val volvió a arrancarse de nuevo a capela continuando el emotivo homenaje a ese mito eterno de la música española que es Nino Bravo entonando un “Libre” que al rato vio que podía dejar totalmente en manos de un público cuya respuesta le dejó visiblemente emocionado como pudimos apreciar los que estábamos muy cerca cuando se quitó por un momento las gafas de sol. Y no me cuesta imaginar a Rafa pensando en lo que él daría para que si un día dentro de 40 o 50 años alguien, en ese mismo escenario o cualquier otro, hiciese lo mismo que el acababa de hacer con Nino Bravo, pero usando una de las canciones de Viva Suecia, la audiencia respondiera al unísono como lo acaba de hacer.

Hasta Cantúa, al que imagino que Jaime Guerrero le pone cada día el micro solo para marcarle la posición (tendré que preguntarle un día a Antonio Illán si se lo abre o no, porque lo desconozco), hizo el amago de arrancarse con su propia tonadilla ante las caras de sorpresa e incredulidad de sus colegas. Así de grande fue lo de este Trigo que muchos querrán ilustrar con la clásica panorámica de una muchedumbre inabarcable llenando cada centímetro cuadrado de la Calle Isilla, pero que yo aprecio mucho mejor en esta fotografía que tomé a pie de escenario. Las caras que vemos (y las que adivinamos a los que están de espaldas) nos cuentan la auténtica historia: una satisfacción impagable y difícilmente medible usando parámetros estándar.

No necesitaban la reválida del Trigo, hace tiempo que están doctorados, pero querían darse este capricho, hacer realidad un sueño y, de paso, hacerle este regalo a todos los que siempre están dispuestos a disfrutar con ellos.

Yo estuve allí, no en primera fila, mas cerca, mordiendo las tablas del escenario, y no me hubiese perdonado perdérmelo aunque siga sin hacerme gracia el sign along, pero este era un momento especial y como dije al principio quería vivirlo reflejado directamente en el espejo de sus caras. Ya llegará el invierno y con él la gira por salas, mientras tanto ¡Viva Rusia!.


  • No tengo ganas de discutir del asunto, ni lo he puesto para crear polémica, y entiendo perfectamente que para los que compráis CDs “El Milagro” será el tercero, pero las cosas son lo que son, os vendieron dos discos en uno, y este será su cuarto disco y su segundo LP (los singles son una cuestión aparte).
  • Y aquí me da igual lo que digan Cantúa, Fabric, Val, Campillo, Subterfuge, la SGAE, y el Ministro de Hornitología de Serbia:
    2015: Viva Suecia – Mini Album en Clifford Records (5 canciones)
    2016: La Fuerza Mayor – Mini Album en Subterfuge (6 canciones)
    2017: Otros Principios Fundamentales – LP en Subterfuge
    2019: El Milagro – LP en Subterfuge
  • Así que el tercero para nada, o es el cuarto disco o es el segundo LP, que esto ya parece el Marca queriendo quitar un gol a Messi solo para retrasarle un record por un partido más.

Rafa, ese dedo lo queremos todos de vuelta «reacondicionado de fábrica». Nosotros tenemos paciencia y Cobarro lo hace de fábula, así que no sucumbas a las prisas en la rehabilitación.


Esto es solo un Spin Off de la película completa del sábado 11 de agosto de 2019 en el Sonorama Ribera que se titula: «En la noche de las estrellonas en el Sonorama también hubo rock and roll».

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Rumbo a Aranda para otra edición del Sonorama Ribera. Carteles y guías rápidas de horarios (un post visual y muy práctico).

Mañana, miércoles 7 de agosto, arranca una nueva edición del Sonorama Ribera en Aranda de Duero. Como el año pasado hemos preparado unas guías rápidas para que puedas descargarlas a tu móvil y acceder a ellas en todo momento.

Nuestra única recomendación es que te diviertas y que aproveches tu estancia al máximo, tanto disfrutando de los conciertos como de la ciudad. Para ello, para que saques el máximo partido de tu tiempo hemos creado estas guías rápidas que te permiten conocer de un vistazo los horarios y los solapes y que te facilitarán la confección de las mejores rutas diarias tanto dentro del nuevo recinto del festival como en los múltiples escenarios distribuidos por el casco urbano de Aranda.

Salvo error, o modificación introducida a última hora, nuestros horarios coinciden totalmente con los oficiales (que puedes consultar en la web del Sonorama presionando este enlace). Hemos creado una guía para cada día en el recinto (las verticales) incluyendo los 3 escenarios principales, y otra para cada jornada matinal en el casco urbano y el camping. Todas están disponibles en formato imagen (jpeg) y PDF para que escojas el que más te convenga.

Esperamos que estas guías te resulten tan prácticas y cómodas de usar como lo son para nosotros, pero te recomendamos encarecidamente que también te descargues la App Oficial del Sonorama para obtener información adicional, estar al corriente si se producen cambios, actuaciones sorpresa, tener acceso a los mapas de los diversos escenarios y para otras cosas que hemos obviado aquí para mantener un diseño simple y práctico. Además, no lo hemos incluido todo, por ejemplo, las fiestas de bienvenida y despedida, ya que se desarrollan en un único escenario y no hay solapes, al igual que ocurre con los escenarios Urban y de Humor.

No son guías oficiales, así que cualquier error trasladando los datos de la información oficial a las guías es atribuible únicamente a nosotros. Esperamos que si decides usarlas te resulten de utilidad y el tiempo que las hemos dedicado haya merecido la pena.

Debajo te dejamos también los carteles: Global, Charco, Urban, Humor

Horarios Recinto:

Horarios Casco Urbano:

Si los prefieres en PDF: Jueves Recinto, Viernes Recinto, Sábado Recinto, Jueves y Domingo Ciudad, Viernes Ciudad, Sábado Ciudad.

Carteles:

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El Sonorama Ribera anuncia los primeros artistas del nuevo Escenario Urban.

El Urban Stage es otra de las novedades que ofrecerá este Sonorama 2019. Se desarrollará en un espacio contiguo al nuevo recinto del festival y tendrá lugar los días viernes 9 y sábado 10 de agosto.

Todos los portadores de un abono o una entrada de día tendrán también acceso a este escenario que ofrece la particularidad de que contará con sus propias entradas de día para acceder exclusivamente al Escenario Urban, y que no darán derecho de acceso al recinto principal del festival.

Estas entradas de día para el Urban Stage costarán 10€ por día y ya están disponibles en la web del festival, Entradas a tu alcance y en los puntos de venta locales de la propia Aranda de Duero (La Tramoya y Café Central).

La programación provisional del Urban Stage de esta edición a falta de nuevas confirmaciones está compuesta por:

VIERNES 9 DE AGOSTO:

Juancho Marqués
Cupido
Delaporte
Ayoho

SABADO 10 DE AGOSTO:

Zazo y Gxurmet & Vega Alhohalla
Funzo & Baby Loud
Fru Katinka

Además de los artistas de los escenarios Charco y Urban esta edición del Sonorama ofrece bandas internacionales del calibre de The Vaccines, The Futureheads, Joan As Policewoman, Deacon Blue, o Crystal Fighters, y de artistas nacionales como Nacho Cano, DeloreanLove of LesbianTequilaTarque, Depedro, Berri Txarrak, Rulo y La Contrabanda, Morgan, Shinova, Kitai, Rayo, Carolina Durante, The Levitants, Los Vinagres, Mucho, Fuel Fandango, SecondLuis Alberto SeguraLa Sonrisa de Julia, The Rebels, Varry Brava, Carlos Sadness, Nacho Vegas, Dinero, Apartamentos Acapulco, La Orquesta Mondragón, El Verbo Odiado, La Excepción, Australian Blonde o Soledad Vélez.

El Sonorama Ribera se celebra en Aranda de Duero (Burgos) los días 7 al 11 de agosto y es desde hace años el festival de referencia de la escena indie nacional. Este año se estrenará un emplazamiento nuevo y se cobra un pequeño suplemento por el acceso al camping con el fin de poder controlar su aforo. Los abonos y las entradas de día ya están disponibles y pueden conseguirse en la página web del festival.

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El Sonorama Ribera desvela los artistas del Escenario Charco y anuncia su cartel por días.

Cuando hace unos días el Sonorama anunciaba el cierre de su cartel lo hacía sin incluir en él a los artistas del Escenario Charco. Este es otro de los escenarios que acerca el festival a la ciudad, fuera del recinto del festival, y con acceso totalmente gratuito. Situado en un coqueto parque a orillas del Río Duero, está dedicado a la música Iberoamericana y cada año nos trae las propuestas más interesantes del otro lado del Atlántico.

La programación del Escenario Charco de esta edición:

VIERNES 9 DE AGOSTO:

Kill Aniston (México)
La Gusana Ciega (México)
Los Caligaris (Argentina)
Vanessa Zamora (México)
Javiera Mena (Chile) – Que hará doblete en el recinto por la tarde
Meneo (Guatemala)

SABADO 10 DE AGOSTO:

Doctor Crápula (Colombia)
Okills (Venezuela)
Muerdo (España)
Boogarins (Brasil)
Kumbia Queers (Argentina)
Frikstailers DJ (Argentina)

Y tras la confirmación del Escenario Charco se ha desvelado la distribución por días del abundante plantel de artistas que componen el carte de esta edición 2019 y que te mostramos debajo.

Puesto que supone una variación respecto a años anteriores el Sonorama a notificado que este año las fiestas de bienvenida y despedida de miércoles y domingo no se celebrarán en el camping como en el pasado y que se accederá disponiendo del abono general del festival.

También se han puesto a la venta las entradas de día, a la vez que se notificaba que solo habrá 3.000 disponibles para la jornada del sábado.

Además de bandas internacionales del calibre de The Vaccines, The Futureheads, Joan As Policewoman, Deacon Blue, o Crystal Fighters, está edición ofrece las actuaciones de artistas nacionales como Nacho Cano, DeloreanLove of LesbianTequilaTarque, Depedro, Berri Txarrak, Rulo y La Contrabanda, Morgan, Shinova, Kitai, Rayo, Carolina Durante, The Levitants, Los Vinagres, Mucho, Fuel Fandango, SecondLuis Alberto SeguraLa Sonrisa de Julia, The Rebels, Varry Brava, Carlos Sadness, Nacho Vegas, Dinero, Apartamentos Acapulco, La Orquesta Mondragón, El Verbo Odiado, La Excepción, Australian Blonde o Soledad Vélez.

El Sonorama Ribera se celebra en Aranda de Duero (Burgos) los días 7 al 11 de agosto y es desde hace años el festival de referencia de la escena indie nacional. Este año se estrenará un emplazamiento nuevo y se cobra un pequeño suplemento por el acceso al camping con el fin de poder controlar su aforo. Los abonos y las entradas de día ya están disponibles y pueden conseguirse en la página web del festival.

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EbroVisión 2019 presenta su programa por días y añade a su cartel a Novio Caballo y Olivia.

Pese a que no está cerrado definitivamente, el EbroVisión ha anunciado hoy la distribución de su cartel por días para esta edición 2019.

Aprovechando este anuncio se han dado a conocer dos nuevas incorporaciones al amplio y atractivo cartel que presenta este año el festival mirandés: Novio Caballo y Olivia.


También se han puesto hoy a la venta en la página web del festival las entradas por día. Aquí puedes conseguir tu abono o las entradas por día.

El festival EbroVisión se celebra en Miranda de Ebro (Burgos) los próximos 5, 6 y 7 de septiembre. Entre las bandas confirmadas para la edición de este año están TemplesCraig Brown Band, MorganAirbagFuel Fandango, Dorian, Mucho, Amatria, Los Estanques, CooperCala VentoKelley StoltzNovedades CarminhaZaharaArizona BabyLos Vinagres, Unidad y Armonía, Cápsula, Uniforms, Bum Motion Club y Jacuzzi Boys .

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Ya está aquí la quinta edición de Ebromergentes, el concurso que podría permitir a tu banda tocar en el EbroVisión 2019

EbroVisión 2019 ha abierto el plazo de inscripción de participantes para el concurso Ebromergentes, tu opción para participar en esta edición del festival mirandés. La inscripción está abierta desde el 13 de junio y termina el 14 de julio. El ganador será anunciado el 18 de julio. Las ganadoras de la pasada edición fueron las madrileñas Cariño que posteriormente vieron publicado su primer Mini LP por Elefant y desde entonces han sido incluidas en numerosos festivales.

El concurso es de ámbito nacional y podrán participar en el bandas o artistas que no tengan álbum publicado (excepto los auto-editados o aquellos que no hayan firmado contrato discográfico ni editorial).

El concurso está destinado a quienes hagan música alternativa en todas las facetas que encajen con la línea del festival: pop, rock, folk, electrónica, punk, grunge y derivados, y es necesario tener un repertorio propio de al menos 45 minutos de duración.

Para participar asegúrate de cumplir las bases y requisitos incluidos en este documento.

El festival EbroVisión se celebra en Miranda de Ebro (Burgos) los próximos 5, 6 y 7 de septiembre. Entre las bandas confirmadas para la edición de este año están TemplesCraig Brown Band, MorganAirbagFuel Fandango, Dorian, Mucho, Amatria, Los Estanques, CooperCala VentoKelley StoltzNovedades CarminhaZaharaArizona BabyLos Vinagres, Unidad y Armonía, Cápsula, Uniforms, Bum Motion Club y Jacuzzi Boys Aquí puedes conseguir tu abono.

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El Sonorama Ribera 2019 publica los nombres del escenario de humor y avisa de la disponibilidad de los últimos abonos.

Tras completar la semana pasada el plantel musical con el añadido de un puñado de bandas internacionales (The Vaccines, The Futureheads, Joan As Police Woman, Balthazar Deacon Blue que se sumaron a Crystal Fighters) y hasta 60 confirmaciones nacionales más, hoy el Sonorama Ribera anunciaba los nombres de su cartel de humoristas para la edición 2019. Esta será la segunda edición que incorpore este escenario de humor que se estrenó el pasado año.

Pablo Carbonell y Alex O’Dogherty y La Bizarrería son ya veteranos en el panorama humorístico nacional y siempre han mantenido vinculación con la escena musical. En el caso de Carbonell es de sobra conocido su pasado al frente de Los Toreros Muertos además de su faceta de monologuista, actor y presentador. Y Alex O’Dogherty ha actuado en solitario o con su banda, La Bizarrería, en eventos como Los Goya con su particular mezcla de humor y música.

Populares también y de actualidad por aparecer diariamente en programas televisivos, tenemos a la humorista Eva Soriano, co-presentadora a diario en La2 de TVE de «Ese programa del que usted me habla» y al polifacético Grison Dream Box que da muestras también a diario de sus talentos musicales con improvisaciones en el popular «La Resistencia» de #0 junto a David Broncano en Movistar+ y que trae al Sonorama su show junto a Jaime Caravaca.

Otros nombres presentes en el Escenario de Humor serán Aníbal DJ Set, Los Gandules, Rancius DJ Set, Venga Monjas Live Experience, Martita de Graná, Luis Álvaro, Nacho García y Danny Boy.

En breve se anunciará la distribución por días y se ofrecerá un cupo limitado de entradas para cada jornada del festival. Se recuerda en el comunicado que están a la venta los últimos abonos, con y sin acceso al camping.

Entre las confirmaciones nacionales más destacadas para este año se encuentran Nacho Cano, DeloreanLove of LesbianTequilaTarque, Depedro, Berri Txarrak, Rulo y La Contrabanda, Morgan, Shinova, Kitai, Rayo, Carolina Durante, The Levitants, Los Vinagres, Mucho, Fuel Fandango, SecondLuis Alberto SeguraLa Sonrisa de Julia, The Rebels, Varry Brava, Carlos Sadness, Nacho Vegas, Dinero, Apartamentos Acapulco, La Orquesta Mondragón, El Verbo Odiado, La Excepción, Australian Blonde o Soledad Vélez.

El Sonorama Ribera se celebra en Aranda de Duero (Burgos) los días 7 al 11 de agosto y es desde hace años el festival de referencia de la escena indie nacional. Este año se estrenará un emplazamiento nuevo y se cobra un pequeño suplemento por el acceso al camping con el fin de poder controlar su aforo. Los abonos ya están disponibles y pueden conseguirse en la página web del festival.