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Entrada etiquetada ‘Viva Suecia’

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En la noche de las estrellonas en el Sonorama también hubo rock and roll.

Este era un sábado especial en el que llegaba a Aranda con el reto de obviar a los cuatro nombres que venían en letras grandes en el cartel del Sonorama. Tengo claro que los grandes nombres venden entradas y concentran el interés masivo de la audiencia, y aunque ninguno de los cuatro programados para este sábado coincidiese con mis gustos musicales no soy un lerdo y entiendo perfectamente que la inclusión de este tipo de artistas en el cartel permite que la organización pueda traer a pequeñas bandas semi desconocidas para poder configurar una oferta amplia y variada en estilos, a la vez que a financiar los conciertos gratuitos fuera del recinto. Y precisamente por lo variado de la oferta iba a poder obviarlos y, salvo por los movimientos de masas en el recinto, prácticamente ni enterarme de que habían estado allí.

No empecé la mañana con música, sino con la tradición de la visita a las bodegas, parada inexcusable cada año el sábado del festival que además de ser un símbolo de como agasaja Aranda a sus visitantes para esta fiesta de la música, nos permite degustar los caldos de la D.O. Ribera del Duero acompañados de unas viandas que suponen un magnífico tentempié para una mañana plagada de conciertos dentro del casco urbano.

La procesión por las bodegas me dejó a las puertas de la iglesia, pero no fue para asistir a ningún rito católico sino porque este año, con muy buen criterio, el Sonorama ha añadido a sus escenarios la Iglesia de Santa María, patrimonio local de sobra conocido por los miles de asistentes a los conciertos del casco urbano porque se alza como imponente testigo de nuestra idas y venidas entre los populares escenarios matinales de la Plaza del Trigo y la Plaza de la Sal.

No era la primera vez que entraba, ya que en 2014 se dio la feliz coincidencia de que los asistentes al festival pudiésemos disfrutar de una muestra del ingente patrimonio histórico-artístico que atesora Castilla y León que bajo el nombre de “Las Edades Del Hombre”, de forma itinerante, y con un aglutinante temático diferente cada vez, recaló ese año en Aranda bajo el título de “Eucharistia”.

Un espacio atípico para conciertos de pop y rock con un aforo limitado a 300 personas y al que se accedía aportando un donativo de 5€ destinados a ayudar en las labores de restauración de la propia iglesia, que a la vez suponía un marco perfecto para la artista escogida para la ocasión, la norteamericana Joan Waser, conocida artísticamente como Joan As Police Woman.

La cantautora norteamericana, de gira por Europa (nos invitó a asistir a su concierto de esa misma tarde en Madrid dentro del ciclo Los Veranos de la Villa), traía bajo el brazo un triple album (Joanthology) que resume su carrera en solitario desde 2002.

Su concierto en Aranda alternó interpretaciones al piano y a la Telecaster, acompañándose en alguna de ellas de una primitiva caja de ritmos del 83. El setlist estuvo compuesto principalmente de temas de su triple recopilatorio aunque también se coló alguno de lo que avanzó como un próximo album de versiones.

Fue, en definitiva, un formato de concierto muy especial y disfrutable, tanto por el majestuoso escenario como por la artista elegida, y lo compartí con vecinos de Aranda encantados de ver como el Sonorama abría sus tentáculos a otros tipos de ofertas musicales (y públicos) a la vez que les permitía colaborar en la restauración de su iglesia.

Mi siguiente escala era la Plaza del Trigo, y lo que estaba subrayado en rojo en mi agenda era el concierto sorpresa de las 3:05 de la tarde. No había ningún tipo de confirmación, pero éramos legión los que teníamos la convicción (y la esperanza) de que Viva Suecia pisaría esa tarde el mítico escenario del Trigo, incluso sabiendo a ciencia cierta que el frontman de la banda murciana, Rafa Val, no podría tocar la guitarra debido a una fractura en uno de los dedos de su mano izquierda.

Y nuestra convicción se convirtió en certeza. Puesto que fue un concierto muy especial en múltiples sentidos, para mi, para la banda y para un gran número de los presentes en las inmediaciones de la Calle Isilla ese día le he dedicado una crónica especial, extraída como un spin off, que puedes leer aquí: Viva Suecia cosecha Trigo en territorio vitivinícola.

Mi cierre por este año de los conciertos en el casco urbano también era muy especial, y completaba una mañana/tarde mucho más en línea con mis gustos que todo lo que ofrecía la programación nocturna en el recinto. La tardía hora a la que terminó el concierto de Viva Suecia en el Trigo y lo atestadas que estaban después todas la calles del centro de Aranda hizo que fuese una odisea llegar a tiempo al escenario del Centro Cívico de Sta. Catalina para el concierto de El Verbo Odiado, pero allí estaba justo coincidiendo con su última prueba de sonido.

Aquí no había problemas de aforo, como en el Trigo, y si un solazo implacable que casi convertía en héroe al que dejaba el confort de la sombra para posicionarse frente al altísimo escenario y arropar así a la banda.

Esto tenía poco que ver con la fiesta que había dejado atrás, la música de los oscenses se nutre de paisajes lúgubres e intimistas, de guitarras que se persiguen regodeándose en la fatalidad, de ambientes pintados en claroscuro, de letras que cantan a la frustración y la impotencia, arrastradas por la asunción de un determinismo que no deja levantar cabeza. Algo triste y muy hermoso a la vez.

Un concierto de El Verbo Odiado, al igual que su disco “Tú Ganas” (CD autoeditado en 2018 y posteriormente publicado por Subterfuge en formato LP y digital) es un viaje emocional, es como adentrarse en una densa niebla en la que debes avanzar silencioso y agudizar todos tus sentidos porque vas ciego y te sabes a merced de todos los obstáculos. Es algo que reclama atención y concentración y yo, desde aquí, quiero hacer eso mismo, reclamar tu atención sobre esta banda de letras que rezuman poesía y cuyas guitarras te envuelven y te embarcan en sus persecuciones encadenadas.

No te los pierdas cuando pasen por tu ciudad, o ponles en tu lista de prioridades para resolver solapes de escenarios en festivales, yo estoy deseando disfrutarles de nuevo, preferentemente en un ambiente y horario que encaje más con su música que el de una corrida de toros.

Tras una mañana/tarde super satisfactoria y llena de emociones llego a tiempo al recinto para hacer un tres en raya de Subterfuge, seguido, y en tres escenarios distintos (Viva Suecia, El Verbo Odiado y Soledad Vélez), si por la noche hubiese aparecido Anni B Sweet como comodín del público sustituyendo a alguno de los cabeza de cartel eso ya hubiese sido para que los de Subter cantasen bingo sin mirar el cartón.

Es muy significativo el giro que ha dado a su música Soledad Vélez abrazando sin reservas la música electrónica y, a la vez, cambiando al castellano. Para mi (que soy rockero de galones y punk de nacimiento) la sorpresa ha sido del todo positiva y estoy seguro de que va a potenciar su carrera y va a permitir que la disfruten públicos más amplios.

Tienen algo tóxico las canciones de “Nuevas Épocas” (publicado por Subterfuge en 2018) que me impulsan a algo totalmente impensable en mi, bailar. Y cuando digo bailar me refiero a que mis pies se levanten del suelo, no que simplemente se muevan rítmicamente arrastrados por la música.

Y algo parecido es lo que les ocurría a todos los congregados a las 7 de la tarde ante el escenario principal del Sonorama en el que se presentó la chilena en formato dúo, acompañada de Jordi Sapena, ambos detrás de sus teclados y sintes.

Con una puesta en escena muy sobria arrancó su set con “El Poder” en esta su primera aparición en un Sonorama. Y nos ofreció este setlist…

El Poder
Jóvenes
Esta Noche
Flecha
Cromo y Platino
Vamos a tu Casa
Pa´Siempre
Ven Para Acá
No vuelvas
50 latidos

… en el que a los celebrados hits del disco como «Esta Noche», «Cromo y Platino» o «Pa´Siempre», se unieron al final dos creaciones recientes como «No Vuelvas», su nuevo single lanzado en julio que incorpora un autotune light en los coros y «50 latidos» que publicó a finales de mayo en colaboración con Ley DJ.

Quizás lo que más me gusta, además de la personalísima voz de Soledad, es lo directo, sencillo y desacomplejado de un synth pop que casa bien con el que hacían a principios de los 80 Vince Clarke y Alison Moyet en Yazoo o el de los primeros Depeche Mode.

Me quedo con la pena de que, quizás por presupuesto de producción, por tercera vez me quedo con las ganas de ver a Soledad acompaña también de Angela Pascual a la guitarra, además del ya mencionado Jordi Sapena. En el Tribu doy por hecho que no va a ser.

Tenía dudas de que Nacho Vegas iba a presentarse esta vez en el Sonorama (el que viene a divertirse y después de su show sigue animado y se sube a cantar «Toro» con El Columpio Asesino, o el mitinero). En cuanto atisbé sobre el escenario a “Los Coros Libertarios de la República de Asturies” ya obtuve la respuesta sin que empezase a sonar una nota.

No tenía alternativas que me atrajesen y aguanté un rato; no se puede ser tan canso con los mítines ¿En la intro de una canción? Vale. Pero ¿En todas? Eso es pasarse mucho, y no lo digo porque esté en desacuerdo con el contenido de sus mensajes, todo lo contrario, sino porque no se puede dar el coñazo de esta manera al personal, que la gente es inteligente, tiene criterio y sabe sacar conclusiones, no hace falta que entre canción y canción se le entresaque de la prensa todos y cada uno los agravios e injusticias que se sufren a diario en el mundo. No se si cobró o pagó por dar el mitin, pero a mi —que estoy en contra de lo mismo que él- me echó de allí porque también estoy en contra del adoctrinamiento. Si nunca veo televisión en directo para poder saltarme luego los anuncios no estoy para aguantar un concierto lleno de cortes “publicitarios”.

No se si Nacho Vegas se apuntó también a quemar adrenalina en el escenario de al lado con Carolina Durante, ni soy médico para recetárselo, pero mal tampoco le iría.

Lo de estos chavales es increíble, vaya carrera meteórica que llevan. Solo tenían un par de EPs y ya estaban en boca de todos y llenando salas. Y no creo que la salida de su primer LP haya aportado nada especial al fenómeno que ya venía lanzado e in creschendo desde el pasado año, simplemente siguen con su inercia de ser requeridos en todas partes y petarlo con Sold Outs o congregando audiencias masivas en los festivales, como en este sábado del Sonorama. Yo no recuerdo haber visto en ninguna edición previa tanta gente en un concierto a las 8,40 de la noche.

Los tíos tienen un desparpajo increíble, ni se inmutan por la importancia del evento ni por la magnitud de la audiencia, ni por las reinonas que tocaban después de ellos, y tienen al público dando saltos incansable y coreando todas sus canciones, llegando al climax cuando presentan al ya archifamoso “Cayetano”. La banda suena en directo como un cañón (me insiste Carlos Hernández, su técnico de sonido, que todo es mérito de ellos, aunque algo ayudará tener a semejante máquina a los controles) y habrán llegado en el momento correcto o lo que se quiera, pero ahí están imparables.

Algo me pasa con Zahara que no acabo de conectar con ella, es un misterio para mi (aunque para nada la causa de mi inmutable insomnio). Me quito el sombrero (bueno, la visera para ser exactos) ante el pedazo de banda que se ha montado para esta gira y aguanto al pie del cañón porque se que antes o después me voy a embriagar con la guitarra de Manuel Cabezalí en la parte final de El Diluvio Universal. ¡Qué gozada! Pero no deja de ser una anomalía, algo que no entronca con el resto de su repertorio que, por otra parte, es bastante ecléctico y, de hecho, termina el concierto con una canción claramente pensada para la pista de baile («Hoy la bestia cena en casa»), muy reivindicativa pero eminentemente bailable ¿Que mensaje se impone en esta canción, el que te insta a reflexionar o el que te invita a bailar?.

Sin embargo en el escenario Ron Negrita Mostaza Gálvez si que tiene una línea clara y un discurso coherente. Esto es rock and roll, en la actitud, los riffs, las letras, la presencia escénica… nada de ambigüedades.

Según van desgranando en directo las canciones de su LP “Vida y Milagros” me siento invadido por las mejores esencias del Power Pop británico y norteamericano, canciones compactas y bien construidas que en directo se muestran con un vigor y una crudeza que se me antoja un tanto suavizada y enmascarada por la producción en el disco. En directo estas canciones resultan mucho más contundentes.

Me hubiese gustado que durase el doble, no solo por lo mucho que lo disfrutamos a pie de escenario, sino porque unos riffs y unos punteos nos alimentan mucho más que todo el postureo nostálgico que al terminar seguía en el otro escenario.

Los cambios de última hora producidos en el escenario Negrita con la ausencia de Balthazar me acabaron llevando a ver un rato a Rulo y la Contrabanda, que a pesar de llevar años en activo para mi son unos perfectos desconocidos. Solo son primeras impresiones de lo que vi y oi, pero me fui con la sensación de haber tenido delante a un sucedáneo un tanto light de Fito y Los Fitipaldis con letras un tanto más naïf. Yo mismo pondría en cuarentena este juicio, probablemente precipitado al carecer de otros referentes.

De vuelta a mi escenario del día, el Ron Negrita, me encontré con Basanta y sus máscaras con tocados cérvidos, como recién salidos de un ritual pagano de secta secreta. Me gustó su breve show, con un sonido que de inmediato me proyectó la imagen de The Mission y The Sisters of Mercy. Sonidos densos y envolventes, con pinceladas góticas, fuerte presencia de mellotron adornada con efectivos riffs de guitarra y toques psicodélicos,

Me resultó una invitación convincente para tratar de ver su show completo en sala, porque más que únicamente canciones individuales me quedé con la sensación de que había visto un fragmento de algo estructurado como un conjunto, como que aquello fue un acto de una obra o algo así. En seguimiento.

Después de ver el pasado año a Segura al frente de L.A. con banda completa, aquí en el Sonorama, y posteriormente en una presentación en solitario con el acompañamiento en dos canciones de Nat Simons, tenía muchas ganas de ver la puesta en directo del primer album de Luis Albert Segura en castellano y al parecer fuimos testigos tempraneros ya que me pareció entender que este era su segundo concierto presentando “Amenaza Tormenta”.

La primera sorpresa es ver que no se cuelga la guitarra (acústica o eléctrica) en muchas de las canciones y que adopta un papel de frontman clásico, acompañándose en ocasiones de pandereta. La segunda es que una vez superado el choque de no haberle oido cantar previamente en castellano, según avanza el concierto te vas adaptando al sonido de su voz. y la tercera sorpresa fue ver al bajo a Miguel De Lucas (Ex Sunday Drivers y en los últimos tiempos con Rufus T. Firefly).

Es posible que todos necesitemos un tiempo de adaptación, Luis Albert a su “nuevo” idioma y rol, y nosotros a no esperar lo mismo que en L.A. pero en castellano.

Antes te tomar el camino de vuelta a casa y dar por finalizada (para mi) esta edición del Sonorama me acerqué con más curiosidad que interés a dar las 3 de rigor a Mucho y a unos Delorean que se despedían de los escenarios. La cosa no dio mucho de si porque la electrónica, salvo rarísimas excepciones, ni me toca la fibra ni me pone a bailar. En realidad simplemente estuve extendiendo el tiempo desde que acabó el concierto de Luis Albert Segura para llegar a ese canto del cisne de los de Zarauz.

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Sonorama: Viva Suecia cosecha Trigo en territorio vitivinícola.

Me persigue la sensación de que el Sr. Martínez anda practicando el voodoo con un Mini Txomin de trapo desde la primera vez que mostré públicamente mi desagrado ante esa insaciable tendencia suya a echarse en los brazos del sign along. Mis razones no han cambiado, primero porque yo pago mi entrada para verles y oírles a ellos, segundo porque andan sobradísimos de temazos altamente coreables y tercero porque los karaokes los carga el diablo y en un concierto cualquiera nunca sabes como te va a responder el público (he visto caerse con todo el equipo, sin recibir la respuesta esperada del público, a monstruos sagrados como John Fogerty de la Creedence con un clásico inmortal como “Have You Ever Seen The Rain?” que se lo he oído cantar hasta a mi madre, sin tener ni idea de inglés, mientras lo oía en la radio pelando patatas para una ensaladilla rusa.)

Pero este no era un concierto cualquiera, tenía tantos alicientes que me atormentaba la idea de perdérmelo, quería vivir ese instante en el espejo de sus caras. Y no era solo importante porque la Plaza del Trigo fuese un sueño y seguramente estuviese incluida todos los años en sus cartas a los Reyes Magos desde que debutaron en el escenario del Camping en la edición 2016 del Sonorama, sino porque recientes acontecimientos le añadían un montón de alicientes más.

Decía Carlos Hernández Nombela tras el concierto que había sido todo muy punk y no se refería al estilo de las canciones, obviamente, que el conoce a la perfección porque ha sido el productor de los dos* primeros LPs de la banda (Otros Principios Fundamentales y El Milagro), sino a la actitud, a la energía que desprenden en el escenario, a los guitarrazos de, en ocasiones, hasta tres guitarras, a la euforia que arriba y abajo de las tablas envolvía el concierto.

Y el propio Carlos se sumó a la fiesta, otro aliciente más, otro condimento único, que sumar a esta celebración multitudinaria e histórica que, como comprobaréis si seguís leyendo, no andaba falta de ellos. Y es que fue la primera vez que el Comandante Nombela pilotaba la nave Sueca fuera de los estudios de grabación. Y a esto hay que añadir como nota curiosa que fue el propio director del Sonorama, Javier Ajenjo – otro fan declarado de los murcianos – quien abrió paso a Carlos entre la multitud y lo escoltó hasta la mesa de sonido.

El comienzo se demoró más de lo previsto porque excepcionalmente se incluyó a las 3 una actuación extra de una sola canción de The Phantom Garlics, pero esos 5 minutos programados en el horario oficial fueron muy optimistas considerando los tiempos de ajuste de sonido y comprobación de instrumentos que fueron necesarios para no una, sino dos bandas.

Este retraso y el ansia por que todo comenzase hizo que se le diese apresuradamente el OK a Ajenjo para que subiese al escenario con el cartelón de D.O. Ribera con el patrocinio de los conciertos sorpresa, por lo que una vez realizada la presentación la banda tomó el escenario cuando aún quedaban por hacer algunos test y comprobaciones. Y estaba tan emocionado y con tantas ganas Javier de que comenzase el concierto y sumar su garganta a tantas miles más que hasta le cambió los colores a la bandera sueca pintando de verde el azul.

Pero este retraso, que normalmente hubiese resultado un inconveniente, lo convirtió Rafa Val en el primer momento mágico de la tarde cuando, copa de Ribera en mano, se arrancó a capela con un homenaje a Nino Bravo – a quien recordaba recientemente en redes por su 75 cumpleaños – interpretando “Un beso y una flor” y al tercer verso la voz de Rafa se vio amplificada por miles más que se le sumaban desde la plaza convirtiendo ese improvisado homenaje en una celebración multitudinaria.

Y, cuando todo estuvo OK, comenzaron a sonar vigorosos e inconfundibles los primeros acordes de “Piedad” la canción con la que empieza “Otros Principios Fundamentales” y con la que más conciertos han abierto. Ahí ya no cabía ninguna duda, desde una posición de privilegio pude percibir inmediatamente en sus ojos y en sus caras que venían con la determinación de poner la plaza patas arriba. Y casi sin respiro continuaron con “El Nudo y La Esperanza” tras la cual, y ya con la intro de “Los Años” de fondo, Rafa saludó a la multitud y dio las gracias al Sonorama por contar con ellos estos últimos cuatro años y por crear este fantástico punto de encuentro anual para disfrute de todos los que aman la música.

Los “Oh, oh, oh, oh,…” del público acompañaron el arranque de la fabulosa “A Dónde Ir” tras la que comentó el accidente con la falange de su dedo y como Jesús Cobarro de Noixe Box se había acoplado de forma increíble para suplirle a la guitarra y Carlos Hernández, su productor, que estaba en Aranda para hacer esa noche el sonido a Carolina Durante, se apuntó a pilotar la mesa, y siguió con los clásicos agradecimientos a Mansilla, el técnico de monitores, Jaime Guerrero, que más que un backliner es quien está pendiente de todos los detalles,… hasta a su fotógrafo de cabecera.

Como desde hace ya unos meses “Casi Todo” arranca con una especie de “false start” en el que Rafa suma al público dándole el pie y dejando que ellos canten los primeros versos, pero no, no es una versión acústica y, llegado el momento, paran para después arrancar con todo su poder este temazo que salió como single independiente, entre albums, en octubre de 2017 y que enseguida se convirtió en uno de los favoritos del personal y otro de los puntos álgidos de sus conciertos.

Ahí llegó el momento de presentar el single de adelanto de su nuevo LP y donde pudimos ver, con el masivo acompañamiento del público, que “Lo que te mereces” ya ha calado profundamente en la audiencia en tan solo dos meses, especialmente sus estribillos y el verso final. Y tras ella otro tema estrella que durante largos periodos de tiempo ha sido el protagonista del cierre apoteósico de muchos de sus conciertos, “Hemos Ganado Tiempo”. El tema del test de concentración de la audiencia, en el que les dejan solos para ver si cantan bien lo de “hemos ganado tiempo, hemos ganado tiempo, hemos aprendido a ser violentos” o si se reinventan la canción. La Plaza del Trigo superó la prueba con sobresaliente y Jess Fabric no pudo esta vez reprender al personal y explicarles lo de “dos veces y al tercero cambia”, tras lo que reanudan la canción y esta vez ya a pleno pulmón. Heredada de esos tiempos en que era el cierre también está la tradición de que Rafa se bajase a terminarla cantando entre el público y en ocasiones especiales haciendo “crowd surfing” con las primeras filas llevándole en volandas mientras canta tumbado. También Alberto Cantúa se adentró más allá del foso de prensa hasta alcanzar las primeras filas de público con su guitarra en medio de una incesante lluvia de confeti de las varias que se produjeron esa tarde.

Tras el preceptivo rescate de Rafa y su micrófono por el siempre atento, Jaime Guerrero, las despedidas dieron paso al bloque final, el trío de canciones que suele protagonizar sus cierres en los últimos tiempos. Empezando por la contundente “Permiso o Perdón” que fue la que más cancha les dio al hoy dúo de “Jesuses” (Fabric y Cobarro) para repasar el repertorio completo de poses rockeras que vienen de serie cuando te compras una guitarra o un bajo. Y en el otro lado Cantúa procesionaba rasgueando en horizontal con la guitarra en alto que en varias ocasiones llevó hasta el lateral trasero del escenario para mantener el contacto visual y darle un poco de cuartelillo a la inmensa cantidad de peña que llenaba toda la calle que conecta las Plazas del Trigo y de la Sal y que se tenían que conformar con solo oír el concierto, por lo que los paseos al lateral izquierdo de Alberto, asomándose a ese callejón, les hacían sentir que no les habían olvidado, que formaban también parte de esta celebración. Esas bajadas de Cantúa eran celebradas con igual alegría que los manguerazos que los de Protección Civil proyectaban cada rato para refrescar al personal que abarrotaba La Plaza del Trigo y sus aledaños, porque nadie quería perdérselo y si no podía verlo al menos si que podía oírlo. En esta ocasión hicieron la versión normal de la canción y no la extendida que suele durar entre 8 y 9 minutos.

Y haciendo un puente con un poco de fuzz y unos acoples empalmaron directamente con “Bien Por Ti” la canción de “La Fuerza Mayor” que les puso en el mapa y que desde entonces ha sido una de las más populares y coreadas de la banda. Un punto estelar en todos sus conciertos siempre acompañado de sus correspondientes cañonazos de confeti.

El concierto terminó con el segundo de los singles independientes paridos entre albums, éste producto de una colaboración sumergiéndose en la electrónica de la pareja de DJ´s “Elyella” que fue publicada originalmente en su EP “Lovers” en 2018 y de la que Viva Suecia grabó su propia versión guitarrera. Pero da igual que escuches la versión rockera o la discotequera porque esta canción te va a poner a dar saltos como loco allá donde estés. De ahí que el cierre sea un momento perfecto para tocarla, porque este “Amar el conflicto” te regala un fin de fiesta espectacular al que todo el mundo se apunta bailando, saltando, coreando. Una canción que estaba pensada originalmente para “flotar al margen” del repertorio clásico de Viva Suecia pero que con la adaptación se quedó aquí para siempre y ya no puede faltar en sus conciertos.

El inesperado nuevo papel de frontman clásico y sin guitarra de Rafa Val además de mayor libertad de movimientos conlleva también la problemática de qué hacer, como moverse, en los momentos en que antes hubieses estado tocando la guitarra, así que durante una hora pudimos ver de todo, incluidas algunas poses patentadas por Liam Gallagher, plantado delante del micro con las manos en la espalda. Y, por cierto, hablando de los Hermanos Unicejo, también hubo un guiño para Wonderwall. Probablemente homenaje intencionado ambas cosas.

Cubriendo las espaldas y anclados firmemente a su espacio acotado (en un papel que no es protagonista pero para nada secundario) se encontraban Fernando Campillo a la batería y el que, hasta la suplencia de hoy de Cobarro, era la incorporación más reciente a la banda, Rodrigo Cominero (Ex-Rufus T Firefly) que desde hace un par de meses y de cara a la próxima gira de presentación del nuevo disco que empezará en noviembre en Toledo y que ya tiene anunciadas un buen número de fechas en Sala, se sumó al grupo como refuerzo en teclados y guitarras.

Las caras de alegría y satisfacción al final del concierto eran patentes en todos ellos, no solo estaban satisfechos de como había salido todo sino que además lo disfrutaron al máximo.

Y, por si no hubiese sido suficientemente memorable su descomunal actuación esta tarde en El Trigo, Rafa Val volvió a arrancarse de nuevo a capela continuando el emotivo homenaje a ese mito eterno de la música española que es Nino Bravo entonando un “Libre” que al rato vio que podía dejar totalmente en manos de un público cuya respuesta le dejó visiblemente emocionado como pudimos apreciar los que estábamos muy cerca cuando se quitó por un momento las gafas de sol. Y no me cuesta imaginar a Rafa pensando en lo que él daría para que si un día dentro de 40 o 50 años alguien, en ese mismo escenario o cualquier otro, hiciese lo mismo que el acababa de hacer con Nino Bravo, pero usando una de las canciones de Viva Suecia, la audiencia respondiera al unísono como lo acaba de hacer.

Hasta Cantúa, al que imagino que Jaime Guerrero le pone cada día el micro solo para marcarle la posición (tendré que preguntarle un día a Antonio Illán si se lo abre o no, porque lo desconozco), hizo el amago de arrancarse con su propia tonadilla ante las caras de sorpresa e incredulidad de sus colegas. Así de grande fue lo de este Trigo que muchos querrán ilustrar con la clásica panorámica de una muchedumbre inabarcable llenando cada centímetro cuadrado de la Calle Isilla, pero que yo aprecio mucho mejor en esta fotografía que tomé a pie de escenario. Las caras que vemos (y las que adivinamos a los que están de espaldas) nos cuentan la auténtica historia: una satisfacción impagable y difícilmente medible usando parámetros estándar.

No necesitaban la reválida del Trigo, hace tiempo que están doctorados, pero querían darse este capricho, hacer realidad un sueño y, de paso, hacerle este regalo a todos los que siempre están dispuestos a disfrutar con ellos.

Yo estuve allí, no en primera fila, mas cerca, mordiendo las tablas del escenario, y no me hubiese perdonado perdérmelo aunque siga sin hacerme gracia el sign along, pero este era un momento especial y como dije al principio quería vivirlo reflejado directamente en el espejo de sus caras. Ya llegará el invierno y con él la gira por salas, mientras tanto ¡Viva Rusia!.


  • No tengo ganas de discutir del asunto, ni lo he puesto para crear polémica, y entiendo perfectamente que para los que compráis CDs “El Milagro” será el tercero, pero las cosas son lo que son, os vendieron dos discos en uno, y este será su cuarto disco y su segundo LP (los singles son una cuestión aparte).
  • Y aquí me da igual lo que digan Cantúa, Fabric, Val, Campillo, Subterfuge, la SGAE, y el Ministro de Hornitología de Serbia:
    2015: Viva Suecia – Mini Album en Clifford Records (5 canciones)
    2016: La Fuerza Mayor – Mini Album en Subterfuge (6 canciones)
    2017: Otros Principios Fundamentales – LP en Subterfuge
    2019: El Milagro – LP en Subterfuge
  • Así que el tercero para nada, o es el cuarto disco o es el segundo LP, que esto ya parece el Marca queriendo quitar un gol a Messi solo para retrasarle un record por un partido más.

Rafa, ese dedo lo queremos todos de vuelta «reacondicionado de fábrica». Nosotros tenemos paciencia y Cobarro lo hace de fábula, así que no sucumbas a las prisas en la rehabilitación.


Esto es solo un Spin Off de la película completa del sábado 11 de agosto de 2019 en el Sonorama Ribera que se titula: «En la noche de las estrellonas en el Sonorama también hubo rock and roll».

Entrada

Viva Suecia – Warm Up Festival 2018 (Concierto completo)

Viva Suecia
Warm Up Festival
Recinto Ferial de La Fica, Murcia, Spain
Sat, May 5, 2018

Source: Radio 3 Live broadcast + 31 December rebroadcast
Lineage: Topfield PVR -> Amadeus Pro 2.4.4 -> FLAC
Tagged with Meta for OS X
Artwork included
Full Show: 55:21 Min.

Piedad
El nudo y la esperanza
Los años
¿Nos ponemos con esto?
A dónde ir
Todo lo que importa
Acabaremos muriendo en ello
Palos y piedras
Casi todo
Permiso o perdón
Bien por ti
Hemos ganado tiempo

Enjoy and share
kigonjiro.com 2019

Not For Sale – CD Gratuito

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Artículos

Así arrancó el EbroVisión 2018 (Crónica del Jueves)

Como en años previos empecé a notar que el EbroVisión es un festival diferente nada más llegar, aparcando a escasos 50 metros de la entrada del recinto. Y un par de minutos mas tarde, tras un breve paso por la cabina de acreditación estaba listo para disfrutar de las primeras actuaciones en la carpa exterior.

Este año las encargadas de abrir el festival fueron el trío madrileño “Cariño” que fueron las ganadoras del concurso de bandas noveles “Ebromergentes”. Nos ofrecieron un pop sin complejos que recuerda a bandas que se hicieron populares en Elefant, el sello que en breve publicará las primeras grabaciones de María, Paola y Alicia. Se notaba que era la puesta en escena de unas primerizas pero eso lo compensaban con la naturalidad y frescura de la que hacían gala encima del escenario.

Arrancaron con “Momento Inadecuado” a la que siguieron “Nada Sigue Igual”, la divertida “Souvenirs”, “Todos los Días”, “Llorando en Espinos”, “Bajona”, “Su Portal”, “Bisexual”, la cuasi punk “Mierda Seca” y cerraron con la que pudiera ser su primer single “Canción Pop” un tema de amor adolescente. No hay duda de que les faltan tablas, pero los que allí estábamos pudimos percibir su potencial y, yo particularmente, pienso que Elefant es un sello perfecto para ellas.

Además de su experiencia abriendo el festival vi a dos de ellas disfrutando del ambiente y el resto de actuaciones de la noche y tenían intención de seguir en Miranda en los días posteriores por lo que supongo que se volvieron a Madrid con algo más del EbroVisión que su propio debut festivalero.

La líder y front woman de la siguiente banda en pisar el escenario, Texxcoco, se llama Adriana y tiene muy poco que ver con la candidez bisoña que desprenden las componentes de Cariño. Super simpática, agradable y sonriente en el trato cara a cara, cuando sube al escenario Adriana es un torbellino de energía incontenible.

Aún reciente su paso por el Asteroide Rebelde del Sonorama (mi querido escenario 3), y a pesar de desprender la misma energía y ofrecernos prácticamente el mismo repertorio apenas alterado en el orden de alguna de las canciones, aquí la cercanía era mucho mayor que en Aranda y tanto su impacto visual como su contundencia sonora se hacían mucho más palpables. La de Texxcoco fue una experiencia muy parecida a la que se tiene que disfrutar con ellos en una sala, aunque estuviésemos en un espacio abierto y aún con luz de día. Los canarios son una banda en progresión con la que siempre disfruto.

Ya dentro del pabellón, y tras el paso del huracán Adriana, nos esperaban los valencianos La Plata que traían bajo el brazo “Desorden” uno de los discos más interesantes del año, producido por el impagable Carlos Hernández Nombela, así que las expectativas eran máximas.

La banda estuvo correcta, pero se les percibe distantes, sin acoplarse del todo a un escenario que les sobrepasaba y quizás la frialdad que ellos percibían nos la transmitían al público. Su actuación fue un visto y no visto, en poco más de media hora se fumaron todas las canciones de “Desorden” y estaban bajando del escenario. Está claro que no disfrutamos de su mejor día y no llegaron a envolvernos en directo con esas extraordinarias atmósferas que desprende su LP, especialmente en canciones como la magnífica “Me Voy”. Me los tuve que saltar en Aranda por un solape horario doloroso y aquí me quedé un tanto descolocado. Espero una revancha porque se que ahí hay mucho más.

Egon Soda ofrecieron un concierto impecable en cuanto a puesta en escena, sonido, banda bien engrasada y maquinaria bien engranada, nada chirriaba. ¿O si? Quizás adolecen de un exceso de falta de chispa, de sorpresa, de ofrecer un sonido rock y funk un tanto casposete. Músicos super profesionales curtidos en mil batallas que tocan en varias de las bandas más populares de este país y alguno de ellos como mercenario de otros tantos artistas. Está claro que la calidad ejecutoria se da por garantizada pero está precisión y este refinamiento a mi no me transporta a ninguna parte, me resulta un ejercicio estilístico un tanto estéril que en ningún momento me mete de cabeza en el concierto.

Los que si me metieron de inmediato en su concierto fueron Viva Suecia, no me canso de ver en directo a los murcianos, que además de que de la impresión de que su LP “Otros Principios Fundamentales” siga teniendo cuerda y vigencia para rato, han incorporado después de su publicación otros dos temazos adicionales como “Casi Todo” y “Todo lo que Importa” a su repertorio en directo.

Cada día más sueltos y desenvueltos en directo, y con un repertorio cargado de temazos, los conciertos de Viva Suecia se han convertido en celebraciones que arrancan a un gran nivel con Piedad, El Nudo y Los Años y que van subiendo en intensidad y comunión con el público hasta llegar al éxtasis final del trío de tema de cierre, Permiso o Perdón, Bien Por Ti y Hemos Ganado Tiempo. Un cierre en el que pagan el precio de la popularidad de esas canciones en contraposición con los conciertos de dos años atrás en los que hacían un cierre perfecto con “Mamá, te va a encantar” y su creschendo hasta la explosión final en la que el martilleo rítmico de Jess abre paso a las guitarras de Rafa y Alberto y se lanzan todos a una persecución sin fin.

Un set de 75 minutos para una banda a la que veremos en breve encabezando carteles y que EbroVisión ha tenido el buen criterio y la visión de anticiparse otorgándoles antes que nadie ese reconocimiento y ese privilegio.

Quentin Gas & Los Zingaros cerraban la noche en Bayas con su particular psicodelia sureña y se sintieron un tanto descorazonados al comprobar como a una gran parte del público les podía la responsabilidad de acudir a su puesto de trabajo al día siguiente sobre su deseo de seguir de fiesta disfrutando con ellos. Para los que no tenían obligaciones laborales la fiesta siguió tras Quentin Gas pero ya en la ciudad, concretamente en la Sala Orosco donde oficiaron de DJs el radiofónico Angel Carmona y Jotapop hasta bien adentrada la madrugada.

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Publicado simultáneamente en kigonjiro.com y tumusica.live por Txomin.

DVD

Viva Suecia – Estaciones Sonoras de Primavera

Patio del Colegio Antiguo, Cascante, Navarra, Spain, May 19, 2018

Otras TVs

Viva Suecia
Estaciones Sonoras de Primavera
Patio del Colegio Antiguo
Cascante, Navarra, Spain
May 19, 2018

Rivera Visión YouTube Channel
PRO-SHOT, PAL, 16/9
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73:19 Minutes
Artwork included

Video: MPEG-2, 720 x 576, 16/9, 25 fps
Audio: MP2 Stereo, 48 kHz, 128 kpbs
Bitrate: 2.40 Mbps

MKV: YouTube -> MKVToolnix
Video: MPEG4 Video (H264) 1920×1080 16:9 2541 Kbps 25.00 fps
Audio: Dolby Digital Plus 128 Kbps 48 KHz stereo

Piedad
El nudo y la esperanza
Los años
¿Nos ponemos con esto?
Aprendemos a nadar
A dónde ir
Todo lo que importa
Acabaremos muriendo en ello
Palos y piedras
Casi todo
Mamá, te va a encantar
Permiso o perdón
Bien por ti
Hemos ganado tiempo

Enjoy and share
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Entrada

Horarios completos del Ebrovision 2018, tu cita con la música en Miranda de Ebro

Ya están disponibles los horarios completos de la edición 2018 del festival Ebrovisión que arranca el próximo jueves 30 de agosto en la localidad burgalesa de Miranda de Ebro y que se prolongan hasta el 2 de septiembre.

El Ebrovisión ofrece una experiencia totalmente distinta al resto de festivales nacionales porque a la cuidada selección de artistas, que destacan tanto como por su calidad por como por su interés y actualidad, se suman otras múltiples ventajas:

  • La primera es que no dependes del clima, es bajo techo. Esto no supone únicamente que no hay riesgos de aplazamientos u otros contratiempos que pudiese causar la lluvia, sino que tampoco estarás sufriendo un sol de justicia viendo los primeros conciertos de la tarde y podrás disfrutarlos sin contratiempos.
  • La segunda es que los grupos van a poder ofrecerte sus shows de una forma muy similar a la experiencia en sala, incluyendo los juegos de luces, otra de los beneficios de un espectáculo de interior, no importa la hora. Y al no ser un evento masificado siempre tienes una visión cercana del escenario.
  • La tercera es que los grupos no tienen horarios tan apretados y pueden ofrecerte sets mas largos, no hay que cortar anticipadamente para dar paso a la banda del escenario de enfrente.
  • La cuarta es que no tendrás que lamentar solapes, podrás ver a todos los grupos del cartel.
  • La quinta es que está planificado para un aforo muy concreto y limitado por lo que no sufrirás masificación ni agobios, ni en los accesos, ni en las barras, ni en los aseos.
  • La sexta es que la oferta de restauración siempre es una experiencia extra con foodtrucks con gastronomía variada y atractiva.
  • La séptima son los desplazamientos organizados entre el recinto y el centro de Miranda que facilitan el transporte, y la abundante disponibilidad de aparcamiento en las inmediaciones.
  • La octava es el ambiente, unos asistentes que van a disfrutar de la música y la atmósfera que se respira.

Si te gusta la música la experiencia Ebrovisión es algo que siempre disfrutas al máximo. Aún tienes la oportunidad de hacerte con uno de los últimos abonos y entradas de día disponibles en la web del festival apretando este enlace.

Estos son los horarios, para las 3 jornadas, que acaban de ser hechos públicos por la organización, tanto para el recinto como para otros emplazamientos en el centro de la ciudad:

Artículos

El viernes de los guiris en el Sonorama dispara las acciones de Viva Suecia

THE SUBWAYS

Hay que estar muy seguro de que el menú que tienes preparado va a satisfacer hasta a los más exigentes sin que decaiga en ningún momento la excitación de los comensales, y perviva el ansia por abalanzarse a por el siguiente plato, para poder dejarse de picoteos y entremeses entrando directamente con un plato tan contundente como The Subways. Y si, el chef lo tenía muy claro, nos había cocinado para hoy platazo tras platazo en los dos escenarios principales. Y todos los platos maridaron de maravilla con Ribera del Duero aunque el pequeño de los «unicejo» se empeñase en tener una nevera bien provista de cerveza fría.

A los Subways no se le quita la sonrisa de la boca ni aún teniendo que arrancar con una audiencia reducida y además les agradecen que les arropen aunque esté cayendo un sol de justicia. No solo son cañeros, también son simpáticos y agradecidos.

Arrancaron con el clásico “Oh Yeah” que desató los primeros saltos y botes de una audiencia concentrada en disfrutar de cada uno de los 40 minutitos que los británicos tenían programados.

Con cada nueva canción aumentaba el efecto llamada y todos los que iban entrando se iban sumando a la fiesta mientras otros no renunciaban tampoco a perdérselo pero a cierta distancia, protegidos del sol bajo la exigua sombra que proyectaba la torre de control de sonido. Un Billy Lunn siempre sonriente se esforzaba por dirigirse a nosotros en castellano al introducir las canciones y animarnos a saltar, bailar o participar coreando sus canciones o entrando en los juegos que nos proponía. Mientras Charlotte Copper recorría corriendo con su bajo kilómetros de escenario y miraba de reojo de tanto en tanto al fondo del backstage donde quien suponemos su pareja portaba sobre su pecho a su aún diminuta hija Riley, nacida el pasado febrero.

Taking All the Blame, All or Nothing, Turnaround, I Want to Hear What You Have Got to Say, We Don’t Need Money to Have a Good Time, You Kill My Cool, Celebrity, Girls & Boys, y un Rock & Roll Queen que lleva años desatando la locura en el cierre de sus conciertos, nos cargaron las pilas para el resto de la potente jornada que nos esperaba. Igual no siempre resulta ser cierto lo de que no necesitemos dinero para pasarlo bien, pero con los Subways es mucho mas fácil. Uno de esos conciertos de los que te marchas pensando: “y que sean tantos los que se hayan perdido esto…”.

RAYDEN

Muy pendiente de si acabábamos de formar o no la figura humana de los Objetivos de Desarrollo más grande del mundo, me tuve que mantener a media distancia entre el escenario Aranda de Duero y el lugar escogido para crear la figura. Así que vi el concierto de Rayden con un ojo puesto en la figura.

Yo huyo del RAP. Y de los “ripieros” ya ni te cuento. Pero no metería a Rayden entre los primeros, y mucho menos entre los segundos, que son los reyes del yoismo y que se dispersan tanto escribiendo letras (o lo que digan ellos que hacen) que empiezan una canción hablando supuestamente de su barrio y acaban aterrizando en Marte, después de haber rezado con el Papa, asistido al parto de una foca monje y de haber extraído uranio en Namibia, y todo ello en la misma “canción”, y sin tartamudear de vergüenza.

Y no le meto en esos grupos porque además de que sus letras tienen calado, y coherencia, suelen tocar temas de interés social y son críticas con el sistema o el entorno. Puntua a su favor también que se acompañe de una buena banda en directo que le da una pulsión y una base muy en clave rock, y no que se presente con un simple pincha que apriete al play para reproducir siempre la misma mediocridad de bases chunda chunda como tantos otros.

No es lo mío, pero no solo me gustó el concierto sino que la base musical sobre la que recita me pareció que fluía y emparentaba mucho mejor con esta jornada rockera que lo que iba a ofrecernos justo después Angel Stanich, que musicalmente es un tanto light.

Lo que no me gustó tanto fue el exceso de charleta entre canciones. Me parece cojonudo -y casi una obligación- que los músicos aprovechen el púlpito del que disfrutan para denunciar injusticias y movilizar o hacer pensar a la gente, y mas tras 10 años en los que hemos visto como desaparecían muchos de los derechos y logros sociales conseguidos tan duramente, por no hablar de una libertad de expresión de la que llevábamos años presumiendo ante nuestros colegas guiris y que ahora recordamos como si lo hubiésemos soñado. La mayor víctima del retroceso asumido a cambio del progreso y la globalización en la era del buenrollismo, lo políticamente correcto y los Likes.

Pero lo que menos me gusta es que previamente me desmenucen las letras de las canciones, que no me consideren cualificado para interpretarlas o ligarlas con algún tema de actualidad sin que alguien tenga que expresamente puntualizarlo. Si alguien está allí a pie de escenario en un concierto tuyo está claro que no será porque le ha tocado de premio en el palo de un helado. Igual que tampoco me gusta que me digan que esto no es un concierto propiamente dicho, que es como un trailer, una muestra promo que se digna dar para interesarnos en su obra y que vayamos a verle a un concierto “de verdad” en un teatro o sala. Suena un poco a “he venido aquí solo en misión comercial, a captar clientes y te lo digo así, a la cara”. El tono de charlatán de mercadillo haciendo una demostración práctica del pelapatatas mágico también me resultó un tanto abominable.

Joder, quería divertirme con las crónicas y, de sopetón, me he puesto en plan trascendental. Me suele pasar cuando me topo con gente que se toma demasiado en serio y pone el carro delante de los bueyes para despistar respecto a si va o viene o que trata de justificarse ante cosas que aún nadie le ha reprochado. Vamos a otra cosa, ¿Viene el drone a sacar la foto o no?

Objetivo conseguido, la foto tardó en llegar.

ANGEL STANICH

Ya sabíamos que el Sonorama nos había programado Un Día Épico y que para disfrutarlo tendríamos que resistir en una tarde de agosto que Escupe Fuego, y a mi me tocó hacerlo además participando en el gran reto de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, que pensé que sería una actividad que iba a durar solo unos minutos al terminar el concierto de The Subways pero la perseguida figura humana formando el logo de los ODS, y la fotografía aérea que la plasmó para la historia, no se materializaron hasta ya comenzado el concierto de un Angel Stanich (y banda) que han cosechado un clamoroso éxito desde la edición de su disco “Antigua y Barbuda”, con el que no han parado de girar por toda España plantando en cada escenario la bandera del país antillano, al igual que han hecho hoy en el principal del Sonorama.

Mátame Camión porque debo ser un Señor muy Tosco (o directamente muy mayor, que cojones, que los años pesan) porque el directo de esta Angel Stanich Band no me añade nada a lo que ya recibo en el disco y que vive más de lo hilarante de las letras que de la música que las envuelve. La única mejora con respecto a las veces anteriores que he visto a Stanich es que ahora -y mas con este sonidazo- le pillo todas las letras que, como he apuntado, para mi son lo mejor de la experiencia “barbuda”.

No faltaron Mezcalito, Hula Hula, y otros de sus habituales y divertidos disparates en un setlist que enlazaba al final Carbura! con Metralleta Joe y Mátame Camión y que antes de empezar la trilogía nos anticipaba que iba a sonar una sintonía sorpresa al final en homenaje al “gran caído del cartel de esta edición del Sonorama”, pero fue solo después de terminar Mátame Camión, y de que Angel se lanzase a nadar en medio del público, que descubrimos que se refería a un Julio Iglesias, que comenzó a sonar por la megafonía con el “me va, me va, me va, me va,..”. Una broma final que se mantuvo solo durante unos breves segundos.

Aclarado pues el enigma del caído al que se refería Stanich, hay que aclarar también que el supuesto drone que nos tenía pendientes del cielo nunca llegó y que inspirados por la tecnología española de la que orgullosamente hacía gala El Milagro de P Tinto, la foto se sacó desde la cesta de una grúa telescópica que estaba aparcada junto al escenario principal.

Vista aérea del escenario principal durante la actuación de Angel Stanich

L.A.

Solo hay dos bandas nacionales con las que nunca me he preguntado porque coño no cantan en castellano. A una la vi, y disfruté, ayer y es Neuman, y la otra es L.A. y es parte del sabroso menú de hoy.

Y no me lo pregunto porque todo encaja a la perfección, como la palanca de cambios en la transmisión, sin chirriar mueven todo el conjunto. L.A. es un caso raro de banda que nunca me he preocupado de ir expresamente a ver, pero que siempre meto en mi ruta cuando les tengo en un cartel. No son de los que me ponen en la carretera sino de los que me amortizan el viaje, porque les sumo con la certeza de que Luis Alberto Segura y su banda no me van a defraudar nunca en directo.

La única duda que me plantean es si en el hipotético caso de que un día decidiese cambiar la forma en que ahora tengo organizados mis vinilos les seguiría dejando en la “L” con los nacionales o si les pasaría a la “L” con los de americana.

Y aunque tengo mis preferidas como “Outsider”, “Ordinary Líes”, «Pictures on the wall”, “Elisabeth”, “Love comes around”,… tampoco me siento decepcionado cuando alguna de ellas no entra en un setlist porque la sustituta no me va a decepcionar. Como hoy, que los estaba escuchando dejándome llevar y con tal falta de preocupación que no he tomado ni una puta nota.

“Oh, Why?”
– Porque soy el puto “King de l@s bestias”
– Pues vaya bajón.
– No hay problema, ahora me pincho el “Live at Low” para ponerme High.

LAPIDO

Este fue el momento puñetero del día, un solape muy cabrón y doloroso. ¿Me dejo arrastrar por la inercia brutal de hoy entre el principal y el segundo y me quedo al concierto de Nada Surf o salto al hiperespacio y aterrizo en el asteroide rebelde para ver a José Ignacio Lapido? No puedo dejar totalmente abandonado hoy al escenario 3 que tantas veces me ha salvado la vida, con suerte llegaré a las últimas de Nada Surf.

Putadón doble, desconozco la razón pero cuando llego siguen probando sonido y no empiezan hasta las 22:10h. En otras ocasiones podría no tener importancia pero son 10 minutos que me pierdo del final de Nada Surf.

Recordó Lapido que no venía desde 2011, año en el que abrió el sábado el principal, pasando intencionadamente de su visita hace 2 años con Los Cero y su Maniobra de Resurrección encabezando el principal.

Esto fue lo que les dio tiempo a tocar hasta que les avisaron de que tenían que cortar. Jose Ignacio se lamentaba y nosotros más aún, pero si te extiendes 10 minutos más de lo debido probando sonido esto es lo que te puede acabar pasando y, aún con lo perdido fue posiblemente el set más largo que resonó en el escenario 3 este año.

Nuestro trabajo
Luz de ciudades en llamas
Lo creas o no
La antesala del dolor
¡Cuidado!
Lo que llega y se nos va
La versión oficial
Noticias del infierno
Cuando por fin

Un buen concierto de rock and roll clásico, a veces más stoniano y otras más “americana” de una banda en plena forma en el que casi la mitad de las selecciones corresponden a su último álbum “El alma dormida”, incluida “La versión oficial” para la que cogió la acústica, pero que no se olvidó de pelotazos de toda la vida como “La antesala del dolor” de En Otro Tiempo, Otro Lugar o la fantástica “Luz de ciudades en llamas” del EP homónimo de 2001.

¡Cuidado! Algo suena raro y nadie sabe que es.

MORCHEEBA

Enorme sorpresa encontrarnos a unos Morcheeba renacidos, mucho mas cercanos al r´n´b que a la electrónica, con una importante presencia y peso de guitarras y teclados sin procesar en un show que comenzó con “Never Undo”, precisamente la canción que también abre su nuevo álbum “Blaze Away”.

Magnética presencia la de Skye Edwards cuya figura parece flotar sobre el escenario mientras te envuelve con el terciopelo de su voz. Anuncia Friction, un clásico de Big Claim su segundo álbum, publicado aún sin finalizar el siglo pasado pero que suena renovado pasado por el filtro actual, siguen con Otherwise de Charango para volver a retomar el segundo álbum con The Sea al que siguió uno de los temas que les puso en el mapa, Trigger Hippy, y después una versión de It´s Summertime, también del nuevo, con profusión de guitarras.

Tras preguntar Skye Edwards a la peña si está lista para bailar se lanzan con una versión del Let’s Dance de David Bowie, a la que sigue un Blindfold que contó con el contrapunto de la participación del público y que daba paso al rush final que se abría con Let Me See y se cerraba en todo lo alto con su tema más popular “Roma no se construyó en un día”.

Un concierto que ha encajado mucho mejor de lo que yo esperaba en el fluir de una programación de tono rockero y que ha resultado un aperitivo perfecto para el plato fuerte de la noche que entra al relevo en el escenario de enfrente. Cuando hay calidad no hay problema en adentrarse en estilos que se salen de tu zona de confort e incluso disfrutarlos.

LIAM GALLAGHER

Decía un arandino en el foro más rockero de este País al poco de acabar el concierto de Liam Gallagher: “A nivel nombres creo que ha sido uno de los días más memorables. Creo que a Ajenjo no le cabía un piñón por el culo de la emoción” y añadía “Ver a Liam en mi pueblo ha sido una de las cosas más emocionantes que recuerdo”.

Lo extraordinario de este concierto del menor de los Gallagher no era como resultase, sino el mero hecho de que se produjese, que una auténtica Rock and Roll Star mundial, la voz de una banda de la importancia y trascendencia de Oasis, se subiese a un escenario en el corazón de Castilla La Vieja, en un festival cuya nómina se nutre de bandas nacionales y cantando en castellano. Y que además lo hiciese en un momento en que su estrella brilla bien alto tras la salida de su álbum de debut en solitario el pasado invierno, y a la vez que en otros grandes festivales de todo el mundo (Lollapalooza, Sziget, Main Square, TRNSMT, Isle of Wight, Northside, Eurockéenes, Latitude, Les Vielles Charrues o el propio FIB), eso ya es para nota.

Y además no es para nada el caso de aquel que por tirarse el moco va y se gasta todo el presupuesto en un solo nombre y todo lo demás es calderilla. Es que lo han arropado con un cartel de lujo, hasta el punto de que puedes quitar al mismísimo Liam y sigue quedando un viernes que corta la respiración y, todo ello, manteniendo el equilibrio de importancia, peso y atractivo entre las bandas nacionales e internacionales del día.

Estoy muy cansado de ver a Liam en directo (que no in person, como hoy) en strqreamings de los festivales que he citado y alguno más y tengo que decir que no nos ha dado en Aranda menos que en esos otros festivales, bien de voz, una buena actitud y disposición, el set habitual y una banda de acompañamiento super profesional, que además en el Sonorama ha gozado de un sonido envidiable, me aventuraría a decir que ha sido el mejor sonido del que ha disfrutado Liam este año. Después de las primeras canciones me he ido a la parte mas alejada del escenario y era una gozada tal que me he quedado allí hasta el final.

Si a la buena actitud y predisposición de Liam y ese sonidazo le sumas que 2/3 del repertorio han sido clásicos de Oasis ¿Que más le puedes pedir?¿Que te toque Wonderwall dos veces? Ja ja, y es que la ha comenzado dos veces, porque ha abortado el arranque en la primera ocasión ya que alguien no había entrado a tiempo.

Un día histórico para el Sonorama y para todos los presentes que hemos tenido la fortuna de vivirlo.

  • Rock ‘n’ Roll Star
  • Morning Glory
  • Greedy Soul
  • Wall of Glass
  • Bold
  • For What It’s Worth
  • Bring It on Down
  • Come Back to Me
  • Whatever
  • Supersonic
  • Cigarettes & Alcohol
  • Wonderwall
  • Live Forever

VIVA SUECIA

Esto no va a ser nada objetivo porque desde aquel fantástico primer Mini LP en Clifford estos chavales me tienen totalmente ganado. Igual si no llego a ser un loco de los 10 pulgadas hubiese tardado en conocerlos y hubiese entrado en contacto con Viva Suecia cuando ya eran un secreto a voces. La primera vez que pude verlos en directo “Otros Principios Fundamentales” llevaba solo unos días en la calle y supe de inmediato que nunca más iba a tener la oportunidad de volver a verles en una sala pequeña. Lo tuve claro incluso antes de que ellos mismos se lo creyesen del todo y lo asumiesen como profesión y no como hobby.

No hace ni una semana que en 180 grados de Radio 3 Leyre Guerrero ponía el dedo en la llaga mientras presentaba “Amar el conflicto”, la versión no electrónica de “Todo lo que importa” que se incluyó como extra en la reedición ampliada del LP, mientras avanzaba los conciertos del Sonorama: “La aparente facilidad con la que Viva Suecia firman hits es admirable”. Es como si Rafa Val fuese paseando por Murcia y se tuviese que ir agachando a cada rato, “hostia, mirad lo que se me acaba de caer del bolsillo, vamos a grabarlo”.

Y Leyre hablaba de los hits, pero es que los discos de Viva Suecia no tienen relleno, puedes hacer el setlist por sorteo que te saldrá un concierto cojonudo. Tan bueno, sino mejor, que el que les obligue a seleccionar un horario limitado de festival. Es mucho lo que se queda fuera cada día y me estoy planteando pedir por escrito que me garanticen un mínimo de 75 minutos de concierto antes de comprar la entrada.

Y lo de esta noche en el escenario Castilla y León del Sonorama es una clara muestra de lo que digo, set de solo hits y hasta han tenido que eliminar sobre la marcha “Acabaremos muriendo en ello” para no salirse del horario.

Que se encontrasen en la situación de hoy, viendo desde el escenario gente hasta donde les alcanzaba la vista, era solo cuestión de tiempo, porque lo evidente no puede ocultarse ni ignorarse por siempre, y era ya un desperdicio sangrante tenerles tocando con gafas de sol cuando han venido adelantando por el arcén a tantos que reciben posiciones de privilegio por el mero hecho de llevar muchos años en circulación.

Emergentes, los cojones; la regla de los 3 últimos discos* les posiciona como banda absolutamente top en el panorama nacional y ya está sobradamente demostrado que tienen la solvencia y recursos necesarios para defender esos discos tirando abajo el teatro. La gente se merece disfrutar ya al completo de todos sus temazos y no solo de la increíble colección de hits que han descargado esta noche. Mientras escribo esto, y viviendo vidas paralelas a las de los murcianos, tengo en directo en otra pantalla uno más de los incendiarios conciertos de Wolf Alice, esta vez desde el Sziget de Budapest, ¿Que pasaría cuando les pusiesen en un buen horario con set de mas de una hora? Pues lo que está ocurriendo ante mis ojos ahora mismo, que lo están poniendo patas arriba. Y, a pesar de ello, algún cegato les hará volver a salir el próximo fin de semana con gafas de sol y set de 45 minutos porque son jóvenes y solo tienen “un par de discos”. Abran paso señores, sirvan esto fresco que de congelados ya podrán tirar en otro momento.

Y aún estaban Rafa, Fernando, Alberto y Jess bajando por la rampa del segundo escenario, con la imagen de ese gentío todavía en la retina, cuando justo enfrente, desde el escenario principal, surgía arrolladora la versión electrónica de ese fantástico “Todo Lo Que Importa”, que Viva Suecia grabó con Elyella DJs para su EP Lovers, y ponía a bailar a la ingente multitud que aún seguía en el recinto cuando estaban a punto de doblar la esquina las 4 de la madrugada.

Vaya viernes, casi no he podido pisar mi querido territorio rebelde, sacrificando a La Plata hasta dentro de 20 días en el EbroVisión, pero es que si te encuentras con un día en el que son los Subways los que abren los escenarios principales, es que ese día hay un cambio en el equilibrio de la fuerza, una anomalía cósmica que hay que saber aprovechar cuando se produce. Y hoy tuvimos la suerte de que no hubiese marisco en el menú y todos los platos han salido a tiempo, bien cocinados y bien servidos. Y hasta he tenido un par de horas de descompresión en las que he dejado pasar los conciertos de Milky Chance y La M.O.D.A., un poco por saturación y otro poco por falta de interés, pero sin nada que me hubiese impedido completar mi jornada con ellos.

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  • Para los que no conocen la regla de los 3 últimos discos, es una regla muy sencilla que sirve para medir el nivel real, el estado de forma, en que se encuentra una banda en cada momento. No mide toda una carrera, ni que puedas tocar un setlist de 5 horas lleno de éxitos, ni que de un single vendieses 7 millones de copias el siglo pasado, la renta histórica no cuenta, solo los 3 últimos discos. Y aunque en el caso de Viva Suecia la regla esté aplicada un tanto ventajosamente, porque sus dos primeros discos son Mini LPs, la regla les otorga esa bien ganada posición de privilegio.

Próxima escaramuza rebelde: “El jueves, con Bunbury y Lagartija Nick en el Sonorama, la noche fue toda magia”.
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Publicado simultáneamente en kigonjiro.com y tumusica.live por Txomin.

Entrada

Horarios completos del Sonorama y Guía Rápida de los 3 escenarios principales

Si, ya tenemos horarios para la 21 edición del Sonorama Ribera, pero es que además tenemos incorporaciones de última hora y alguna de ellas importantes como la de Pasajero o El Increible Paso. Además se incorporan también Lebowsky y Glas y la nómina de DJs se incrementa con Amable DJ y Eme DJ cerrando la jornada del jueves.

Para que no haya confusiones con las fechas anunciadas en el cartel, recordamos que el Jueves 9 y Viernes 10 a las 11 del medio día se proyectará en la Casa de Cultura de Aranda de Duero el documental sobre Sergio Algora de El Niño Gusano «Champán para todos». El acceso es libre con pulsera hasta que se complete el aforo.

Además se ha lanzado el reto de que 850 asistentes creen la figura humana más grande en favor de los Objetivos del Desarrollo Sostenible (ODS). Los interesados en participar en este reto pueden inscribirse aquí. El reto se llevará a cabo el viernes día 10 a las 19.40 horas en la explanada del festival. Antes los inscritos deberán recoger la camiseta correspondiente al Objetivo de Desarrollo Sostenible que hayan escogido.

Después de estas novedades de última hora, aquí van los horarios de esta edición:

Para ver cada día a tamaño completo para una mejor visualización: botón derecho y abrir en una pestaña o ventana nueva.

Y estas son unas pequeñas guías rápidas que hemos confeccionado para ayudarte a ver de un solo vistazo la oferta completa y horarios de los 3 escenarios principales del Sonorama durante el jueves, viernes y sábado.

Puedes guardarlas como fotografía en el carrete de tu móvil y utilizarlas como referencia rápida en cualquier momento. También es una muy buena herramienta para ver los solapes y para ayudarte a decidir tu ruta diaria de conciertos. Esperamos que te guste y te resulte útil. No es oficial, sino creada por nosotros, así que si hay algún error no es achacable a la organización del festival.

Y para terminar con música, un vistazo al horario del viernes nos muestra la posibilidad (no confirmada oficialmente) de que Viva Suecia, tras terminar su concierto en el escenario principal, crucen la campa para subirse con Elyella a regalarnos, todos sus autores juntos, este temazo de la vida. Una de las canciones del año sin lugar a dudas.

Entrada

Diego El Cigala incorporación sorpresa al cartel del Sonorama 2018 celebrando los 15 años de “Lágrimas Negras”

Con un cartel que se presumía cerrado y del que ya se había adelantado la programación por días, el Sonorama Ribera llenó las redes de especulaciones respecto la nueva incorporación sorpresa que el festival arandino prometía para hoy lunes 23 de julio.

Llegó el día y el misterio ha sido desvelado, la incorporación sorpresa es el cantaor flamenco Diego El Cigala. La organización del Sonorama cumple así su deseo de que se celebre sobre su escenario el 15º Aniversario de la publicación del disco «Lágrimas Negras», que El Cigala grabó junto a Bebo Valdés y que fue un auténtico pelotazo superando el millón de copias vendidas.

Habrá que esperar a la publicación oficial de horarios para saber en que fecha y escenario se producirá esta celebración especial de aniversario, salvo que El Cigala sea el «grupo sorpesa» que el cartel incluye para el domingo día 12 de agosto. Pero algunos rumores sitúan la actuación de Diego El Cigala el jueves día 9.

La edición número 21 del Sonorama Ribera se celebrará en Aranda de Duero (Burgos) los próximos 8 a 12 de agosto y aún quedan entradas de día disponibles a la venta en la web del festival, pero los abonos están agotados y solo pueden conseguirse a través del SonoPack que ofrece la Fnac. Entre los principales atractivos de este año previamente anunciados están Liam Gallagher, Bunbury, Nada Surf, Viva Suecia,Vintage Trouble, Xoel López, Lagartija Nick, La Plata, Lapido, Dorian, Izal, Sidecars, Angel Stanich, Morcheeba, The Subways,…

Así queda el cartel final del Sonorama:

Entrada

Nuevas confirmaciones del EbroVisión y desvelado el ganador del concurso de bandas emergentes

Ya conocemos el resultado del concurso Ebromergentes para nuevas bandas que el EbroVisión organizó con la colaboración de Aciturri en busca de talento emergente. La banda ganadora ha sido Cariño que, como establecían las bases del concurso, se incorpora al cartel y abrirá el festival en su jornada inaugural el próximo jueves 30 de agosto. Esta jornada de apertura tiene como máximo atractivo la cabecera de unos Viva Suecia alcanzando el merecido estatus de banda principal y ofreciendo un concierto de setlist completo, sin duda será un momento estelar de este EbroVisión 2018. Los murcianos estarán muy bien escoltados por bandas que llegan a Miranda con interesantes, y recientes, discos bajo el brazo como La Plata, Egon Soda y Texxcoco.

El viernes está encabezado por Lori Meyers en un año muy especial para los granadinos que publicaron el 6 de julio su recopilatorio “20 años, 21 canciones”, un disco que encierra lo mejor de su exitosa carrera y que cerrarán el año con su anticipado concierto multitudinario en el WiZink Center de Madrid el 29 de diciembre. La jornada de Lori Meyers se completa con un Angel Stanich que está montando el taco allá por donde pasa desde que publicó el extraordinario “Antigua y Barbuda”, el norteamericano Ron Gallo que presentará en directo esa maravilla que es “Heavy Meta” o los valencianos Modelo de Respuesta Polar, que ya nos deleitaron este invierno en un concierto más íntimo en el Bocca mirandés.

El momento especial del viernes lo protagonizará la banda local Dolphin Blues Band, inmersa en la celebración de su 35 Aniversario. Y completan la jornada los bilbaínos Empty Files con su electro pop industrial, sus paisanos Vulk com su post punk atmosférico y progresivo y el trío femenino neoyorquino Boytoy.

El sábado asistiremos a la vuelta de La Casa Azul que dosifica tanto sus lanzamientos como sus apariciones en directo y que este año ha publicado “El Momento” y “Ataraxia”, avances del largamente esperado “La Gran Esfera”, el próximo album de la banda de Guille Milkyway. Con ellos disfrutaremos de la vuelta a Miranda de los valencianos La Habitación Roja inmersos en la gira de presentación de su nuevo album “Memoria”, los británicos Superfood que llegan al Ebrovisión como una banda reinventada tras convertirse en dúo con la publicación de su segundo album “Bambino” y los burgaleses LA M.O.D.A. que baten record de festivales este año tras la publicación de “Salvavida (de las Balas Perdidas)”.

Los Coronas regresan tras su última reencarnación en Corizonas con Arizona Baby el mismo día que nos invade el funky beat de los neoyorquinos Rebel In Dimes y que unos Carolina Durante propulsados por “Cayetano” y  “El Himno Titular”. También subirán el sábado al escenario del multifuncional Pol 3.14, Los Bengalas, Hickeys y Salto.

El EbroVisión ha anunciado también la nutrida alineación de DJs que animarán con sus sesiones la edición de este año: DaniLess Dj, edu anmu dj, JotaPop, Carmona Radio 3, EstereoClub, Optigan1, Patrullero y BLUTASKI DJ.

El festival EbroVisión se celebra en Miranda de Ebro (Burgos) los próximos 30, 31 de agosto y 1 de septiembreApúrate para conseguir uno de los menos de 400 abonos que quedan. En este mismo enlace podrás acceder también a las entradas de día.