Entrada etiquetada ‘Carlos Hernández Nombela’
En la noche de las estrellonas en el Sonorama también hubo rock and roll.
Este era un sábado especial en el que llegaba a Aranda con el reto de obviar a los cuatro nombres que venían en letras grandes en el cartel del Sonorama. Tengo claro que los grandes nombres venden entradas y concentran el interés masivo de la audiencia, y aunque ninguno de los cuatro programados para este sábado coincidiese con mis gustos musicales no soy un lerdo y entiendo perfectamente que la inclusión de este tipo de artistas en el cartel permite que la organización pueda traer a pequeñas bandas semi desconocidas para poder configurar una oferta amplia y variada en estilos, a la vez que a financiar los conciertos gratuitos fuera del recinto. Y precisamente por lo variado de la oferta iba a poder obviarlos y, salvo por los movimientos de masas en el recinto, prácticamente ni enterarme de que habían estado allí.
No empecé la mañana con música, sino con la tradición de la visita a las bodegas, parada inexcusable cada año el sábado del festival que además de ser un símbolo de como agasaja Aranda a sus visitantes para esta fiesta de la música, nos permite degustar los caldos de la D.O. Ribera del Duero acompañados de unas viandas que suponen un magnífico tentempié para una mañana plagada de conciertos dentro del casco urbano.
La procesión por las bodegas me dejó a las puertas de la iglesia, pero no fue para asistir a ningún rito católico sino porque este año, con muy buen criterio, el Sonorama ha añadido a sus escenarios la Iglesia de Santa María, patrimonio local de sobra conocido por los miles de asistentes a los conciertos del casco urbano porque se alza como imponente testigo de nuestra idas y venidas entre los populares escenarios matinales de la Plaza del Trigo y la Plaza de la Sal.
No era la primera vez que entraba, ya que en 2014 se dio la feliz coincidencia de que los asistentes al festival pudiésemos disfrutar de una muestra del ingente patrimonio histórico-artístico que atesora Castilla y León que bajo el nombre de “Las Edades Del Hombre”, de forma itinerante, y con un aglutinante temático diferente cada vez, recaló ese año en Aranda bajo el título de “Eucharistia”.
Un espacio atípico para conciertos de pop y rock con un aforo limitado a 300 personas y al que se accedía aportando un donativo de 5€ destinados a ayudar en las labores de restauración de la propia iglesia, que a la vez suponía un marco perfecto para la artista escogida para la ocasión, la norteamericana Joan Waser, conocida artísticamente como Joan As Police Woman.
La cantautora norteamericana, de gira por Europa (nos invitó a asistir a su concierto de esa misma tarde en Madrid dentro del ciclo Los Veranos de la Villa), traía bajo el brazo un triple album (Joanthology) que resume su carrera en solitario desde 2002.
Su concierto en Aranda alternó interpretaciones al piano y a la Telecaster, acompañándose en alguna de ellas de una primitiva caja de ritmos del 83. El setlist estuvo compuesto principalmente de temas de su triple recopilatorio aunque también se coló alguno de lo que avanzó como un próximo album de versiones.
Fue, en definitiva, un formato de concierto muy especial y disfrutable, tanto por el majestuoso escenario como por la artista elegida, y lo compartí con vecinos de Aranda encantados de ver como el Sonorama abría sus tentáculos a otros tipos de ofertas musicales (y públicos) a la vez que les permitía colaborar en la restauración de su iglesia.
Mi siguiente escala era la Plaza del Trigo, y lo que estaba subrayado en rojo en mi agenda era el concierto sorpresa de las 3:05 de la tarde. No había ningún tipo de confirmación, pero éramos legión los que teníamos la convicción (y la esperanza) de que Viva Suecia pisaría esa tarde el mítico escenario del Trigo, incluso sabiendo a ciencia cierta que el frontman de la banda murciana, Rafa Val, no podría tocar la guitarra debido a una fractura en uno de los dedos de su mano izquierda.
Y nuestra convicción se convirtió en certeza. Puesto que fue un concierto muy especial en múltiples sentidos, para mi, para la banda y para un gran número de los presentes en las inmediaciones de la Calle Isilla ese día le he dedicado una crónica especial, extraída como un spin off, que puedes leer aquí: Viva Suecia cosecha Trigo en territorio vitivinícola.
Mi cierre por este año de los conciertos en el casco urbano también era muy especial, y completaba una mañana/tarde mucho más en línea con mis gustos que todo lo que ofrecía la programación nocturna en el recinto. La tardía hora a la que terminó el concierto de Viva Suecia en el Trigo y lo atestadas que estaban después todas la calles del centro de Aranda hizo que fuese una odisea llegar a tiempo al escenario del Centro Cívico de Sta. Catalina para el concierto de El Verbo Odiado, pero allí estaba justo coincidiendo con su última prueba de sonido.
Aquí no había problemas de aforo, como en el Trigo, y si un solazo implacable que casi convertía en héroe al que dejaba el confort de la sombra para posicionarse frente al altísimo escenario y arropar así a la banda.
Esto tenía poco que ver con la fiesta que había dejado atrás, la música de los oscenses se nutre de paisajes lúgubres e intimistas, de guitarras que se persiguen regodeándose en la fatalidad, de ambientes pintados en claroscuro, de letras que cantan a la frustración y la impotencia, arrastradas por la asunción de un determinismo que no deja levantar cabeza. Algo triste y muy hermoso a la vez.
Un concierto de El Verbo Odiado, al igual que su disco “Tú Ganas” (CD autoeditado en 2018 y posteriormente publicado por Subterfuge en formato LP y digital) es un viaje emocional, es como adentrarse en una densa niebla en la que debes avanzar silencioso y agudizar todos tus sentidos porque vas ciego y te sabes a merced de todos los obstáculos. Es algo que reclama atención y concentración y yo, desde aquí, quiero hacer eso mismo, reclamar tu atención sobre esta banda de letras que rezuman poesía y cuyas guitarras te envuelven y te embarcan en sus persecuciones encadenadas.
No te los pierdas cuando pasen por tu ciudad, o ponles en tu lista de prioridades para resolver solapes de escenarios en festivales, yo estoy deseando disfrutarles de nuevo, preferentemente en un ambiente y horario que encaje más con su música que el de una corrida de toros.
Tras una mañana/tarde super satisfactoria y llena de emociones llego a tiempo al recinto para hacer un tres en raya de Subterfuge, seguido, y en tres escenarios distintos (Viva Suecia, El Verbo Odiado y Soledad Vélez), si por la noche hubiese aparecido Anni B Sweet como comodín del público sustituyendo a alguno de los cabeza de cartel eso ya hubiese sido para que los de Subter cantasen bingo sin mirar el cartón.
Es muy significativo el giro que ha dado a su música Soledad Vélez abrazando sin reservas la música electrónica y, a la vez, cambiando al castellano. Para mi (que soy rockero de galones y punk de nacimiento) la sorpresa ha sido del todo positiva y estoy seguro de que va a potenciar su carrera y va a permitir que la disfruten públicos más amplios.
Tienen algo tóxico las canciones de “Nuevas Épocas” (publicado por Subterfuge en 2018) que me impulsan a algo totalmente impensable en mi, bailar. Y cuando digo bailar me refiero a que mis pies se levanten del suelo, no que simplemente se muevan rítmicamente arrastrados por la música.
Y algo parecido es lo que les ocurría a todos los congregados a las 7 de la tarde ante el escenario principal del Sonorama en el que se presentó la chilena en formato dúo, acompañada de Jordi Sapena, ambos detrás de sus teclados y sintes.
Con una puesta en escena muy sobria arrancó su set con “El Poder” en esta su primera aparición en un Sonorama. Y nos ofreció este setlist…
El Poder
Jóvenes
Esta Noche
Flecha
Cromo y Platino
Vamos a tu Casa
Pa´Siempre
Ven Para Acá
No vuelvas
50 latidos
… en el que a los celebrados hits del disco como «Esta Noche», «Cromo y Platino» o «Pa´Siempre», se unieron al final dos creaciones recientes como «No Vuelvas», su nuevo single lanzado en julio que incorpora un autotune light en los coros y «50 latidos» que publicó a finales de mayo en colaboración con Ley DJ.
Quizás lo que más me gusta, además de la personalísima voz de Soledad, es lo directo, sencillo y desacomplejado de un synth pop que casa bien con el que hacían a principios de los 80 Vince Clarke y Alison Moyet en Yazoo o el de los primeros Depeche Mode.
Me quedo con la pena de que, quizás por presupuesto de producción, por tercera vez me quedo con las ganas de ver a Soledad acompaña también de Angela Pascual a la guitarra, además del ya mencionado Jordi Sapena. En el Tribu doy por hecho que no va a ser.
Tenía dudas de que Nacho Vegas iba a presentarse esta vez en el Sonorama (el que viene a divertirse y después de su show sigue animado y se sube a cantar «Toro» con El Columpio Asesino, o el mitinero). En cuanto atisbé sobre el escenario a “Los Coros Libertarios de la República de Asturies” ya obtuve la respuesta sin que empezase a sonar una nota.
No tenía alternativas que me atrajesen y aguanté un rato; no se puede ser tan canso con los mítines ¿En la intro de una canción? Vale. Pero ¿En todas? Eso es pasarse mucho, y no lo digo porque esté en desacuerdo con el contenido de sus mensajes, todo lo contrario, sino porque no se puede dar el coñazo de esta manera al personal, que la gente es inteligente, tiene criterio y sabe sacar conclusiones, no hace falta que entre canción y canción se le entresaque de la prensa todos y cada uno los agravios e injusticias que se sufren a diario en el mundo. No se si cobró o pagó por dar el mitin, pero a mi —que estoy en contra de lo mismo que él- me echó de allí porque también estoy en contra del adoctrinamiento. Si nunca veo televisión en directo para poder saltarme luego los anuncios no estoy para aguantar un concierto lleno de cortes “publicitarios”.
No se si Nacho Vegas se apuntó también a quemar adrenalina en el escenario de al lado con Carolina Durante, ni soy médico para recetárselo, pero mal tampoco le iría.
Lo de estos chavales es increíble, vaya carrera meteórica que llevan. Solo tenían un par de EPs y ya estaban en boca de todos y llenando salas. Y no creo que la salida de su primer LP haya aportado nada especial al fenómeno que ya venía lanzado e in creschendo desde el pasado año, simplemente siguen con su inercia de ser requeridos en todas partes y petarlo con Sold Outs o congregando audiencias masivas en los festivales, como en este sábado del Sonorama. Yo no recuerdo haber visto en ninguna edición previa tanta gente en un concierto a las 8,40 de la noche.
Los tíos tienen un desparpajo increíble, ni se inmutan por la importancia del evento ni por la magnitud de la audiencia, ni por las reinonas que tocaban después de ellos, y tienen al público dando saltos incansable y coreando todas sus canciones, llegando al climax cuando presentan al ya archifamoso “Cayetano”. La banda suena en directo como un cañón (me insiste Carlos Hernández, su técnico de sonido, que todo es mérito de ellos, aunque algo ayudará tener a semejante máquina a los controles) y habrán llegado en el momento correcto o lo que se quiera, pero ahí están imparables.
Algo me pasa con Zahara que no acabo de conectar con ella, es un misterio para mi (aunque para nada la causa de mi inmutable insomnio). Me quito el sombrero (bueno, la visera para ser exactos) ante el pedazo de banda que se ha montado para esta gira y aguanto al pie del cañón porque se que antes o después me voy a embriagar con la guitarra de Manuel Cabezalí en la parte final de El Diluvio Universal. ¡Qué gozada! Pero no deja de ser una anomalía, algo que no entronca con el resto de su repertorio que, por otra parte, es bastante ecléctico y, de hecho, termina el concierto con una canción claramente pensada para la pista de baile («Hoy la bestia cena en casa»), muy reivindicativa pero eminentemente bailable ¿Que mensaje se impone en esta canción, el que te insta a reflexionar o el que te invita a bailar?.
Sin embargo en el escenario Ron Negrita Mostaza Gálvez si que tiene una línea clara y un discurso coherente. Esto es rock and roll, en la actitud, los riffs, las letras, la presencia escénica… nada de ambigüedades.
Según van desgranando en directo las canciones de su LP “Vida y Milagros” me siento invadido por las mejores esencias del Power Pop británico y norteamericano, canciones compactas y bien construidas que en directo se muestran con un vigor y una crudeza que se me antoja un tanto suavizada y enmascarada por la producción en el disco. En directo estas canciones resultan mucho más contundentes.
Me hubiese gustado que durase el doble, no solo por lo mucho que lo disfrutamos a pie de escenario, sino porque unos riffs y unos punteos nos alimentan mucho más que todo el postureo nostálgico que al terminar seguía en el otro escenario.
Los cambios de última hora producidos en el escenario Negrita con la ausencia de Balthazar me acabaron llevando a ver un rato a Rulo y la Contrabanda, que a pesar de llevar años en activo para mi son unos perfectos desconocidos. Solo son primeras impresiones de lo que vi y oi, pero me fui con la sensación de haber tenido delante a un sucedáneo un tanto light de Fito y Los Fitipaldis con letras un tanto más naïf. Yo mismo pondría en cuarentena este juicio, probablemente precipitado al carecer de otros referentes.
De vuelta a mi escenario del día, el Ron Negrita, me encontré con Basanta y sus máscaras con tocados cérvidos, como recién salidos de un ritual pagano de secta secreta. Me gustó su breve show, con un sonido que de inmediato me proyectó la imagen de The Mission y The Sisters of Mercy. Sonidos densos y envolventes, con pinceladas góticas, fuerte presencia de mellotron adornada con efectivos riffs de guitarra y toques psicodélicos,
Me resultó una invitación convincente para tratar de ver su show completo en sala, porque más que únicamente canciones individuales me quedé con la sensación de que había visto un fragmento de algo estructurado como un conjunto, como que aquello fue un acto de una obra o algo así. En seguimiento.
Después de ver el pasado año a Segura al frente de L.A. con banda completa, aquí en el Sonorama, y posteriormente en una presentación en solitario con el acompañamiento en dos canciones de Nat Simons, tenía muchas ganas de ver la puesta en directo del primer album de Luis Albert Segura en castellano y al parecer fuimos testigos tempraneros ya que me pareció entender que este era su segundo concierto presentando “Amenaza Tormenta”.
La primera sorpresa es ver que no se cuelga la guitarra (acústica o eléctrica) en muchas de las canciones y que adopta un papel de frontman clásico, acompañándose en ocasiones de pandereta. La segunda es que una vez superado el choque de no haberle oido cantar previamente en castellano, según avanza el concierto te vas adaptando al sonido de su voz. y la tercera sorpresa fue ver al bajo a Miguel De Lucas (Ex Sunday Drivers y en los últimos tiempos con Rufus T. Firefly).
Es posible que todos necesitemos un tiempo de adaptación, Luis Albert a su “nuevo” idioma y rol, y nosotros a no esperar lo mismo que en L.A. pero en castellano.
Antes te tomar el camino de vuelta a casa y dar por finalizada (para mi) esta edición del Sonorama me acerqué con más curiosidad que interés a dar las 3 de rigor a Mucho y a unos Delorean que se despedían de los escenarios. La cosa no dio mucho de si porque la electrónica, salvo rarísimas excepciones, ni me toca la fibra ni me pone a bailar. En realidad simplemente estuve extendiendo el tiempo desde que acabó el concierto de Luis Albert Segura para llegar a ese canto del cisne de los de Zarauz.
Sonorama: Viva Suecia cosecha Trigo en territorio vitivinícola.
Me persigue la sensación de que el Sr. Martínez anda practicando el voodoo con un Mini Txomin de trapo desde la primera vez que mostré públicamente mi desagrado ante esa insaciable tendencia suya a echarse en los brazos del sign along. Mis razones no han cambiado, primero porque yo pago mi entrada para verles y oírles a ellos, segundo porque andan sobradísimos de temazos altamente coreables y tercero porque los karaokes los carga el diablo y en un concierto cualquiera nunca sabes como te va a responder el público (he visto caerse con todo el equipo, sin recibir la respuesta esperada del público, a monstruos sagrados como John Fogerty de la Creedence con un clásico inmortal como “Have You Ever Seen The Rain?” que se lo he oído cantar hasta a mi madre, sin tener ni idea de inglés, mientras lo oía en la radio pelando patatas para una ensaladilla rusa.)
Pero este no era un concierto cualquiera, tenía tantos alicientes que me atormentaba la idea de perdérmelo, quería vivir ese instante en el espejo de sus caras. Y no era solo importante porque la Plaza del Trigo fuese un sueño y seguramente estuviese incluida todos los años en sus cartas a los Reyes Magos desde que debutaron en el escenario del Camping en la edición 2016 del Sonorama, sino porque recientes acontecimientos le añadían un montón de alicientes más.
Decía Carlos Hernández Nombela tras el concierto que había sido todo muy punk y no se refería al estilo de las canciones, obviamente, que el conoce a la perfección porque ha sido el productor de los dos* primeros LPs de la banda (Otros Principios Fundamentales y El Milagro), sino a la actitud, a la energía que desprenden en el escenario, a los guitarrazos de, en ocasiones, hasta tres guitarras, a la euforia que arriba y abajo de las tablas envolvía el concierto.
Y el propio Carlos se sumó a la fiesta, otro aliciente más, otro condimento único, que sumar a esta celebración multitudinaria e histórica que, como comprobaréis si seguís leyendo, no andaba falta de ellos. Y es que fue la primera vez que el Comandante Nombela pilotaba la nave Sueca fuera de los estudios de grabación. Y a esto hay que añadir como nota curiosa que fue el propio director del Sonorama, Javier Ajenjo – otro fan declarado de los murcianos – quien abrió paso a Carlos entre la multitud y lo escoltó hasta la mesa de sonido.
El comienzo se demoró más de lo previsto porque excepcionalmente se incluyó a las 3 una actuación extra de una sola canción de The Phantom Garlics, pero esos 5 minutos programados en el horario oficial fueron muy optimistas considerando los tiempos de ajuste de sonido y comprobación de instrumentos que fueron necesarios para no una, sino dos bandas.
Este retraso y el ansia por que todo comenzase hizo que se le diese apresuradamente el OK a Ajenjo para que subiese al escenario con el cartelón de D.O. Ribera con el patrocinio de los conciertos sorpresa, por lo que una vez realizada la presentación la banda tomó el escenario cuando aún quedaban por hacer algunos test y comprobaciones. Y estaba tan emocionado y con tantas ganas Javier de que comenzase el concierto y sumar su garganta a tantas miles más que hasta le cambió los colores a la bandera sueca pintando de verde el azul.
Pero este retraso, que normalmente hubiese resultado un inconveniente, lo convirtió Rafa Val en el primer momento mágico de la tarde cuando, copa de Ribera en mano, se arrancó a capela con un homenaje a Nino Bravo – a quien recordaba recientemente en redes por su 75 cumpleaños – interpretando “Un beso y una flor” y al tercer verso la voz de Rafa se vio amplificada por miles más que se le sumaban desde la plaza convirtiendo ese improvisado homenaje en una celebración multitudinaria.
Y, cuando todo estuvo OK, comenzaron a sonar vigorosos e inconfundibles los primeros acordes de “Piedad” la canción con la que empieza “Otros Principios Fundamentales” y con la que más conciertos han abierto. Ahí ya no cabía ninguna duda, desde una posición de privilegio pude percibir inmediatamente en sus ojos y en sus caras que venían con la determinación de poner la plaza patas arriba. Y casi sin respiro continuaron con “El Nudo y La Esperanza” tras la cual, y ya con la intro de “Los Años” de fondo, Rafa saludó a la multitud y dio las gracias al Sonorama por contar con ellos estos últimos cuatro años y por crear este fantástico punto de encuentro anual para disfrute de todos los que aman la música.
Los “Oh, oh, oh, oh,…” del público acompañaron el arranque de la fabulosa “A Dónde Ir” tras la que comentó el accidente con la falange de su dedo y como Jesús Cobarro de Noixe Box se había acoplado de forma increíble para suplirle a la guitarra y Carlos Hernández, su productor, que estaba en Aranda para hacer esa noche el sonido a Carolina Durante, se apuntó a pilotar la mesa, y siguió con los clásicos agradecimientos a Mansilla, el técnico de monitores, Jaime Guerrero, que más que un backliner es quien está pendiente de todos los detalles,… hasta a su fotógrafo de cabecera.
Como desde hace ya unos meses “Casi Todo” arranca con una especie de “false start” en el que Rafa suma al público dándole el pie y dejando que ellos canten los primeros versos, pero no, no es una versión acústica y, llegado el momento, paran para después arrancar con todo su poder este temazo que salió como single independiente, entre albums, en octubre de 2017 y que enseguida se convirtió en uno de los favoritos del personal y otro de los puntos álgidos de sus conciertos.
Ahí llegó el momento de presentar el single de adelanto de su nuevo LP y donde pudimos ver, con el masivo acompañamiento del público, que “Lo que te mereces” ya ha calado profundamente en la audiencia en tan solo dos meses, especialmente sus estribillos y el verso final. Y tras ella otro tema estrella que durante largos periodos de tiempo ha sido el protagonista del cierre apoteósico de muchos de sus conciertos, “Hemos Ganado Tiempo”. El tema del test de concentración de la audiencia, en el que les dejan solos para ver si cantan bien lo de “hemos ganado tiempo, hemos ganado tiempo, hemos aprendido a ser violentos” o si se reinventan la canción. La Plaza del Trigo superó la prueba con sobresaliente y Jess Fabric no pudo esta vez reprender al personal y explicarles lo de “dos veces y al tercero cambia”, tras lo que reanudan la canción y esta vez ya a pleno pulmón. Heredada de esos tiempos en que era el cierre también está la tradición de que Rafa se bajase a terminarla cantando entre el público y en ocasiones especiales haciendo “crowd surfing” con las primeras filas llevándole en volandas mientras canta tumbado. También Alberto Cantúa se adentró más allá del foso de prensa hasta alcanzar las primeras filas de público con su guitarra en medio de una incesante lluvia de confeti de las varias que se produjeron esa tarde.
Tras el preceptivo rescate de Rafa y su micrófono por el siempre atento, Jaime Guerrero, las despedidas dieron paso al bloque final, el trío de canciones que suele protagonizar sus cierres en los últimos tiempos. Empezando por la contundente “Permiso o Perdón” que fue la que más cancha les dio al hoy dúo de “Jesuses” (Fabric y Cobarro) para repasar el repertorio completo de poses rockeras que vienen de serie cuando te compras una guitarra o un bajo. Y en el otro lado Cantúa procesionaba rasgueando en horizontal con la guitarra en alto que en varias ocasiones llevó hasta el lateral trasero del escenario para mantener el contacto visual y darle un poco de cuartelillo a la inmensa cantidad de peña que llenaba toda la calle que conecta las Plazas del Trigo y de la Sal y que se tenían que conformar con solo oír el concierto, por lo que los paseos al lateral izquierdo de Alberto, asomándose a ese callejón, les hacían sentir que no les habían olvidado, que formaban también parte de esta celebración. Esas bajadas de Cantúa eran celebradas con igual alegría que los manguerazos que los de Protección Civil proyectaban cada rato para refrescar al personal que abarrotaba La Plaza del Trigo y sus aledaños, porque nadie quería perdérselo y si no podía verlo al menos si que podía oírlo. En esta ocasión hicieron la versión normal de la canción y no la extendida que suele durar entre 8 y 9 minutos.
Y haciendo un puente con un poco de fuzz y unos acoples empalmaron directamente con “Bien Por Ti” la canción de “La Fuerza Mayor” que les puso en el mapa y que desde entonces ha sido una de las más populares y coreadas de la banda. Un punto estelar en todos sus conciertos siempre acompañado de sus correspondientes cañonazos de confeti.
El concierto terminó con el segundo de los singles independientes paridos entre albums, éste producto de una colaboración sumergiéndose en la electrónica de la pareja de DJ´s “Elyella” que fue publicada originalmente en su EP “Lovers” en 2018 y de la que Viva Suecia grabó su propia versión guitarrera. Pero da igual que escuches la versión rockera o la discotequera porque esta canción te va a poner a dar saltos como loco allá donde estés. De ahí que el cierre sea un momento perfecto para tocarla, porque este “Amar el conflicto” te regala un fin de fiesta espectacular al que todo el mundo se apunta bailando, saltando, coreando. Una canción que estaba pensada originalmente para “flotar al margen” del repertorio clásico de Viva Suecia pero que con la adaptación se quedó aquí para siempre y ya no puede faltar en sus conciertos.
El inesperado nuevo papel de frontman clásico y sin guitarra de Rafa Val además de mayor libertad de movimientos conlleva también la problemática de qué hacer, como moverse, en los momentos en que antes hubieses estado tocando la guitarra, así que durante una hora pudimos ver de todo, incluidas algunas poses patentadas por Liam Gallagher, plantado delante del micro con las manos en la espalda. Y, por cierto, hablando de los Hermanos Unicejo, también hubo un guiño para Wonderwall. Probablemente homenaje intencionado ambas cosas.
Cubriendo las espaldas y anclados firmemente a su espacio acotado (en un papel que no es protagonista pero para nada secundario) se encontraban Fernando Campillo a la batería y el que, hasta la suplencia de hoy de Cobarro, era la incorporación más reciente a la banda, Rodrigo Cominero (Ex-Rufus T Firefly) que desde hace un par de meses y de cara a la próxima gira de presentación del nuevo disco que empezará en noviembre en Toledo y que ya tiene anunciadas un buen número de fechas en Sala, se sumó al grupo como refuerzo en teclados y guitarras.
Las caras de alegría y satisfacción al final del concierto eran patentes en todos ellos, no solo estaban satisfechos de como había salido todo sino que además lo disfrutaron al máximo.
Y, por si no hubiese sido suficientemente memorable su descomunal actuación esta tarde en El Trigo, Rafa Val volvió a arrancarse de nuevo a capela continuando el emotivo homenaje a ese mito eterno de la música española que es Nino Bravo entonando un “Libre” que al rato vio que podía dejar totalmente en manos de un público cuya respuesta le dejó visiblemente emocionado como pudimos apreciar los que estábamos muy cerca cuando se quitó por un momento las gafas de sol. Y no me cuesta imaginar a Rafa pensando en lo que él daría para que si un día dentro de 40 o 50 años alguien, en ese mismo escenario o cualquier otro, hiciese lo mismo que el acababa de hacer con Nino Bravo, pero usando una de las canciones de Viva Suecia, la audiencia respondiera al unísono como lo acaba de hacer.
Hasta Cantúa, al que imagino que Jaime Guerrero le pone cada día el micro solo para marcarle la posición (tendré que preguntarle un día a Antonio Illán si se lo abre o no, porque lo desconozco), hizo el amago de arrancarse con su propia tonadilla ante las caras de sorpresa e incredulidad de sus colegas. Así de grande fue lo de este Trigo que muchos querrán ilustrar con la clásica panorámica de una muchedumbre inabarcable llenando cada centímetro cuadrado de la Calle Isilla, pero que yo aprecio mucho mejor en esta fotografía que tomé a pie de escenario. Las caras que vemos (y las que adivinamos a los que están de espaldas) nos cuentan la auténtica historia: una satisfacción impagable y difícilmente medible usando parámetros estándar.
No necesitaban la reválida del Trigo, hace tiempo que están doctorados, pero querían darse este capricho, hacer realidad un sueño y, de paso, hacerle este regalo a todos los que siempre están dispuestos a disfrutar con ellos.
Yo estuve allí, no en primera fila, mas cerca, mordiendo las tablas del escenario, y no me hubiese perdonado perdérmelo aunque siga sin hacerme gracia el sign along, pero este era un momento especial y como dije al principio quería vivirlo reflejado directamente en el espejo de sus caras. Ya llegará el invierno y con él la gira por salas, mientras tanto ¡Viva Rusia!.
- No tengo ganas de discutir del asunto, ni lo he puesto para crear polémica, y entiendo perfectamente que para los que compráis CDs “El Milagro” será el tercero, pero las cosas son lo que son, os vendieron dos discos en uno, y este será su cuarto disco y su segundo LP (los singles son una cuestión aparte).
- Y aquí me da igual lo que digan Cantúa, Fabric, Val, Campillo, Subterfuge, la SGAE, y el Ministro de Hornitología de Serbia:
2015: Viva Suecia – Mini Album en Clifford Records (5 canciones)
2016: La Fuerza Mayor – Mini Album en Subterfuge (6 canciones)
2017: Otros Principios Fundamentales – LP en Subterfuge
2019: El Milagro – LP en Subterfuge - Así que el tercero para nada, o es el cuarto disco o es el segundo LP, que esto ya parece el Marca queriendo quitar un gol a Messi solo para retrasarle un record por un partido más.
Rafa, ese dedo lo queremos todos de vuelta «reacondicionado de fábrica». Nosotros tenemos paciencia y Cobarro lo hace de fábula, así que no sucumbas a las prisas en la rehabilitación.
Esto es solo un Spin Off de la película completa del sábado 11 de agosto de 2019 en el Sonorama Ribera que se titula: «En la noche de las estrellonas en el Sonorama también hubo rock and roll».
Mi sábado en el Sonorama, la contracrónica (desde el escenario tres en el asteroide rebelde)
Tenía previsto arrancar este sábado sonorámico con el concierto de Maga en el escenario Castilla y León, pero tuve una escaramuza con una patrulla de Stormtroopers entre Briviesca y Aranda que se prolongó más de lo previsto y acabé aterrizando en mi querido Escenario 3, el asteroide rebelde, justo cuando comenzaban a sonar Los Punsetes.
Mucho más concurrido de lo habitual, y más aún para esas horas, los que esperaban la descarga de los madrileños se extendían hasta bastante más atrás de la zona de la mesa de sonido. Mesa pilotada, por cierto, por el Comandante Nombela, que ha sido el encargado de dirigir hoy este primer ataque de la Escuadrilla Rebelde contra las Meganaves del Imperio y quien al final del concierto estaba mas solicitado que los propios Punsetes. Y es que el Sonorama debería plantearse ponerle una oficina oficial a Carlos Hernández en el recinto porque la mitad de las bandas habituales del festival son miembros de su tripulación y a los que aún no ha producido, o llevado su sonido, hacen cola impacientes para que les grabe, produzca, les enseñe su espada láser o simplemente para saludarle. Un fenómeno.
Pues nada, “que le den por culo a tus amigos”, o a quien tengas al lado, porque empiezan Los Punsetes y toca aparcar todo lo demás. Sobre el escenario una Ariadna estática e impasible el ademán, marca de la casa, como ya nos tiene acostumbrados y es seña de identidad de la banda junto a su atuendo estrafalario, que esta vez era un vestido retro de bebé con cofia incluida y hasta podías imaginártela recostada en un carrito de bebé “de familia bien” de la postguerra, de aquellos con ruedas altas y capota a juego con el vestido de su ocupante, con la chacha paseándola por El Retiro.
Sin tregua siguieron disparando ráfagas letales: Mabuse, Alférez Provisional, Tráfico de órganos de Iglesia, Dos Policías, Dinero, Camino… hasta que alguien les pidió su Opinión de Mierda y decidieron escudarse tras un Arsenal de Excusas. Tu Puto Grupo, Me Gusta Que Me Pegues, Maricas y ¡Viva! cerraron el set. Van como una máquina, enlazando una con otra, sin respiro, todas estas ráfagas de sarcasmo. Lo hacen siempre, pero mas razón aún disponiendo de un tiempo tan limitado. Y se agradece porque la energía, y sobre todo el tiempo, que otros invierten en decir sandeces, obviedades, agradecimientos y saludos a la familia, Los Punsetes se lo ahorran para dar cabida a mas canciones e himnos que completen su show.
El Sonorama recibía este año a Los Punsetes presentando su 5º disco, “¡Viva!” publicado el pasado año, pero a su vez coincidiendo con la reedición durante el último RSD de su buscadísimo y tempranamente agotado LP de debut del que rescataron en Aranda “Maricas” y “Dos Policías”.
JOSELE SANTIAGO
Lo de Izal ni lo entiendo, ni quiero entenderlo, así que mejor no me preguntéis. Ya la primera vez que les vi en directo me resultaron repelentes y me parecieron una mala copia de Vetusta Morla aderezada con toques de Danza Invisible. Desde aquel día les evito, y no es cosa fácil porque son omnipresentes y les siguen legiones de fieles. Y que las entradas de día del sábado fuesen las primeras en agotarse y el llenazo que presentaba el escenario principal da buena muestra de que son un fenómeno fans mas propio del mainstream comercial que de este mundo indie que abandera el Sonorama.
Así que en mi pavorosa huida de “estos fenómenos” vuelvo a encontrar cobijo en el escenario tres donde estaba Josele Santiago, retomada su carrera en solitario tras la revuelta enemiga que también pasó por el Sonorama en 2012 y que tuvo un último espasmo el Día de la Música en la Plaza de Callao de Madrid patrocinado por la Fnac. Y además se presentaba en el festival con un excelente álbum bajo el brazo, “Transilvania”, cargado de postales y retratos.
Un Josele ya muy de vuelta de todo se presentó con formación de dos guitarras, teclados, bajista y batería y comenzó a desgranar su particular visión irónica de la vida con “Prestao” de su reciente y celebrado LP “Transilvania”, tras la cual su inconfundible voz, rasgada y profunda, nos regaló un consejo, “que a nadie se le ocurra pensar por su cuenta que para eso ya tenemos líderes y a Netflix” y se arrancó con “Pensando… no se llega a ná”. Siguieron “Fractales” y “El lobo” y con su habitual mordacidad e ironía introdujo “Como reír” sobre el peloteo y reírle las gracias al jefe y con ella arrancó una tacada de 3 canciones más de “Transilvania”, a la que siguieron “Un Guardia Civil” (Canción carcelaria, subgénero patrio de la institución apuntó en la intro) y “El Bosque”. Apremiado por el reloj tuvo que despedirse con “Baila el viento” y cerrar con “Olé Papá” de su primer disco en solitario “Las Golondrinas Etcétera”.
Tenía muchas ganas de ver a Josele en solitario, en una clave muy diferente a su trabajo en Los Enemigos y esa ha sido otra de las deudas que me he pagado a mi mismo en esta edición del Sonorama
Aunque les recuerde a México, @texxcoco es una banda española que también prendió en @sonoramaribera esta noche de sábado @spain #VisitSpain 🇪🇸 pic.twitter.com/cESn2xCem7
— Indie Rocks! (@indierocks) 12 de agosto de 2018
TEXXCOCO
Para ayudarnos a lidiar con la, no por anunciada menos temida, invasión de las masas del imperio recibimos en el asteroide rebelde a una aguerrida escuadrilla de jóvenes pilotos canarios, Texxcoco, que curiosamente han seguido el mismo camino que Viva Suecia, publicando su primer Mini LP en ese auténtico semillero de talento emergente que está resultando Clifford Records, para luego fichar por Subterfuge, donde han publicado este año su LP “Disorder”.
Se me colocó al lado otro refugiado (y este además “divorciado” porque su mujer le había abandonado esta noche para pasar a engrosar las huestes de Imperio que abarrotaban el escenario principal) y antes de que acabase “Lucifernando”, sin conocer de nada a la banda y tras haber oído únicamente completo el “No Control” de apertura me suelta a bocajarro “que cañeros, muy noventeros, me recuerdan a Nirvana, El batería tiene un punto Dave Grohl con esa melena”. El tío resultó ser un fan de Iron Maiden y Metallica, pero no andaba desencaminado, y los dos seguimos disfrutando de la descarga “espídica” de garaje rabioso que continuaba imparable en el escenario.
En píldoras de 2 y 3 minutos fueron cayendo uno tras otro hasta 10 temas de los 12 que incluye “Disorder” entre las que intercalaron “Green Stranger” del EP “Blu” y “Sunset Eyes” del citado Mini LP de Clifford “Psychonaut”, y en un set que cerraron con “The Other”, la única que giraba a bajas revoluciones era “Velvet Love”.
Tengo que decir que en directo me han resultado mucho más interesantes y atractivos que en disco, la intensidad del concierto no decae en ningún momento y por mi cabeza pasaron bandas británicas de lo que muchos llaman postpunk pero que para mi siempre han sido la segunda oleada punk que surgió tras la original del 77, pero en el caso de Texxcoco armados con unas guitarras más sucias y garajeras, de ahí que mi compañero ocasional apuntase rápidamente hacia el grunge nada mas comenzar el concierto.
LOS NASTYS
Mi última misión de la noche (y del festival) en el asteroide rebelde era recibir a una cuadrilla de auténticos guerrilleros, fajados en mil escaramuzas sorpresa contra el enemigo en las que invariablemente han diezmando y puesto en retirada batallones enteros de la guardia imperial. Garaje alegre y divertido, pero tienen mucho peligro, me advertía una nota al margen en el parte de la misión.
“Somos Bon Jovi y vamos a tocar unos temas que ya conocéis todos vosotros”. Ya me están tomado el pelo nada más empezar. Igual les tengo que recordar que hace ya casi 40 años que Siniestro Total se presentaba en Madrid al grito de “Buenas noches, Santander, somos los Ramones”.
Esto resulta mas divertido de lo que esperaba. En efecto, la nota tenía razón, son peligrosos, una panda de gamberros desbocados que antes de que te des cuenta te han liado en su trama fiestera. Mas que trama, que suena a planificado, lo de los Nastys es un barullo, algo descontrolado, anárquico y caótico. Me estoy imaginando a mi abuela mirándoles de arriba a abajo y soltando aquello de “ojito que estos son unos piezas”.
Y tanto que si lo son, se montan una buena fiesta en el escenario y gamberrean y vacilan todo lo que les da la gana, dejándote la sensación de que has caído en medio de un guateque con los amiguetes de su barrio. Entre el breve repertorio que pudieron encajar en esos 35 escuetos minutos pudimos distinguir principalmente canciones de su nuevo LP ”Música para el amor y la guerra” como Quiero ser Otro, Bla Bla, Bla, Malditos al Nacer, Baby, Es Tiempo de Cambiar, … para terminar con Veneno de Serpiente, no sin que antes Luis nos regalase un striptease que comenzó como un amago pero en el que terminó, sin ningún atisbo de pudor, cantando más de media canción con los pantalones abajo para luego aconsejarnos de cachondeo que no se lo contásemos a nuestros padres. Menos mal que no les enseñó la polla en el escenario principal a las fans de Dorian e Izal, porque en ese caso ya hubiese aparecido en la sección de escándalos de la prensa bienpensante y no como un episodio divertido en un blog del asteroide rebelde como este.
@sonoramaribera ha sido la polla!!!
Larga vida a @losnastys!!! pic.twitter.com/3a7y3tN9SK— Víctor GCF (@VictorGCF) 13 de agosto de 2018
VINTAGE TROUBLE
Ya solo quedaba una casilla que marcar en mi agenda del día, los californianos Vintage Trouble en el principal iban a ser mi despedida de este Sonorama Ribera. Todo un acierto contar con la banda de Ty Taylor para cerrar en alto una edición sobresaliente en la que el festival se despedía de su recinto actual.
Empezaron lanzando un grito de llamada para avisar a todos los desperdigados por el recinto que estaban allí y su show iba a empezar. “Sonoramaaaaaa, no puedo oíros” dijo Ty Taylor antes de lanzarse con “Run Like The River”. No puedo oiros, no puedo oiros, insistía animando a la gente a unirse a la fiesta coreando “Run Baby Run” hasta que hicieron directamente la transición a la tranquila “Doin’ What You Were Doin’”, tras la cual siguieron con “Strike Your Light” en la que Ty bajo a cantar desde en medio del público.
Siguieron con la preciosa e intensa “Another Man’s Words” (Dime porque creerías las palabras de otro hombre antes que las mías) con un Ty Taylor persistiendo en su empeño de que le hiciésemos los coros. Y tras esto subieron el tono con “Can’t Stop Rolling” sin cejar en los malabarismos y las directrices indicando como debía moverse el público e invitándole a saltar cuando se acercaba el climax final del tema. El concierto iba genial y el público estaba entregado, yo incluido, pero a la vez estaba muerto tras tres días tan intensos, así que cuando acabó «Crystal Clarity» volví a la sala de prensa para recoger mis bártulos y saludé por última vez al tío de seguridad que tantas veces me ha dado paso a esa zona reservada y que es sin duda quien más veces ha visto mi careto durante los tres últimos días.
Cuando me despedía de Aranda contento por lo disfrutado y satisfecho por haber podido esquivar en el asteroide rebelde a la guardia imperial y ya apunto de coger la A-1 hacia el norte me cayó un último e inesperado souvenir de esta edición del Sonorama, ni más ni menos que una boquilla de plástico que tuve que insertar, antes de soplar, en el alcoholímetro que amablemente me tendió un Guardia Civil. Después de haber sobrevivido a la amenaza del Imperio no podía caer aquí. Continue, caballero.
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Que si, que si, que ya me he dado cuenta de que he comenzado por el último día. No es un error, ni un despiste, es que estas crónicas van a ir en retroceso, como la libertad de expresión en este País.
Próxima escaramuza rebelde: «El viernes de los guiris en el Sonorama dispara las acciones de Viva Suecia».
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Publicado simultáneamente en kigonjiro.com y tumusica.live por Txomin.