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El viernes de los guiris en el Sonorama dispara las acciones de Viva Suecia

THE SUBWAYS

Hay que estar muy seguro de que el menú que tienes preparado va a satisfacer hasta a los más exigentes sin que decaiga en ningún momento la excitación de los comensales, y perviva el ansia por abalanzarse a por el siguiente plato, para poder dejarse de picoteos y entremeses entrando directamente con un plato tan contundente como The Subways. Y si, el chef lo tenía muy claro, nos había cocinado para hoy platazo tras platazo en los dos escenarios principales. Y todos los platos maridaron de maravilla con Ribera del Duero aunque el pequeño de los “unicejo” se empeñase en tener una nevera bien provista de cerveza fría.

A los Subways no se le quita la sonrisa de la boca ni aún teniendo que arrancar con una audiencia reducida y además les agradecen que les arropen aunque esté cayendo un sol de justicia. No solo son cañeros, también son simpáticos y agradecidos.

Arrancaron con el clásico “Oh Yeah” que desató los primeros saltos y botes de una audiencia concentrada en disfrutar de cada uno de los 40 minutitos que los británicos tenían programados.

Con cada nueva canción aumentaba el efecto llamada y todos los que iban entrando se iban sumando a la fiesta mientras otros no renunciaban tampoco a perdérselo pero a cierta distancia, protegidos del sol bajo la exigua sombra que proyectaba la torre de control de sonido. Un Billy Lunn siempre sonriente se esforzaba por dirigirse a nosotros en castellano al introducir las canciones y animarnos a saltar, bailar o participar coreando sus canciones o entrando en los juegos que nos proponía. Mientras Charlotte Copper recorría corriendo con su bajo kilómetros de escenario y miraba de reojo de tanto en tanto al fondo del backstage donde quien suponemos su pareja portaba sobre su pecho a su aún diminuta hija Riley, nacida el pasado febrero.

Taking All the Blame, All or Nothing, Turnaround, I Want to Hear What You Have Got to Say, We Don’t Need Money to Have a Good Time, You Kill My Cool, Celebrity, Girls & Boys, y un Rock & Roll Queen que lleva años desatando la locura en el cierre de sus conciertos, nos cargaron las pilas para el resto de la potente jornada que nos esperaba. Igual no siempre resulta ser cierto lo de que no necesitemos dinero para pasarlo bien, pero con los Subways es mucho mas fácil. Uno de esos conciertos de los que te marchas pensando: “y que sean tantos los que se hayan perdido esto…”.

RAYDEN

Muy pendiente de si acabábamos de formar o no la figura humana de los Objetivos de Desarrollo más grande del mundo, me tuve que mantener a media distancia entre el escenario Aranda de Duero y el lugar escogido para crear la figura. Así que vi el concierto de Rayden con un ojo puesto en la figura.

Yo huyo del RAP. Y de los “ripieros” ya ni te cuento. Pero no metería a Rayden entre los primeros, y mucho menos entre los segundos, que son los reyes del yoismo y que se dispersan tanto escribiendo letras (o lo que digan ellos que hacen) que empiezan una canción hablando supuestamente de su barrio y acaban aterrizando en Marte, después de haber rezado con el Papa, asistido al parto de una foca monje y de haber extraído uranio en Namibia, y todo ello en la misma “canción”, y sin tartamudear de vergüenza.

Y no le meto en esos grupos porque además de que sus letras tienen calado, y coherencia, suelen tocar temas de interés social y son críticas con el sistema o el entorno. Puntua a su favor también que se acompañe de una buena banda en directo que le da una pulsión y una base muy en clave rock, y no que se presente con un simple pincha que apriete al play para reproducir siempre la misma mediocridad de bases chunda chunda como tantos otros.

No es lo mío, pero no solo me gustó el concierto sino que la base musical sobre la que recita me pareció que fluía y emparentaba mucho mejor con esta jornada rockera que lo que iba a ofrecernos justo después Angel Stanich, que musicalmente es un tanto light.

Lo que no me gustó tanto fue el exceso de charleta entre canciones. Me parece cojonudo -y casi una obligación- que los músicos aprovechen el púlpito del que disfrutan para denunciar injusticias y movilizar o hacer pensar a la gente, y mas tras 10 años en los que hemos visto como desaparecían muchos de los derechos y logros sociales conseguidos tan duramente, por no hablar de una libertad de expresión de la que llevábamos años presumiendo ante nuestros colegas guiris y que ahora recordamos como si lo hubiésemos soñado. La mayor víctima del retroceso asumido a cambio del progreso y la globalización en la era del buenrollismo, lo políticamente correcto y los Likes.

Pero lo que menos me gusta es que previamente me desmenucen las letras de las canciones, que no me consideren cualificado para interpretarlas o ligarlas con algún tema de actualidad sin que alguien tenga que expresamente puntualizarlo. Si alguien está allí a pie de escenario en un concierto tuyo está claro que no será porque le ha tocado de premio en el palo de un helado. Igual que tampoco me gusta que me digan que esto no es un concierto propiamente dicho, que es como un trailer, una muestra promo que se digna dar para interesarnos en su obra y que vayamos a verle a un concierto “de verdad” en un teatro o sala. Suena un poco a “he venido aquí solo en misión comercial, a captar clientes y te lo digo así, a la cara”. El tono de charlatán de mercadillo haciendo una demostración práctica del pelapatatas mágico también me resultó un tanto abominable.

Joder, quería divertirme con las crónicas y, de sopetón, me he puesto en plan trascendental. Me suele pasar cuando me topo con gente que se toma demasiado en serio y pone el carro delante de los bueyes para despistar respecto a si va o viene o que trata de justificarse ante cosas que aún nadie le ha reprochado. Vamos a otra cosa, ¿Viene el drone a sacar la foto o no?

Objetivo conseguido, la foto tardó en llegar.

ANGEL STANICH

Ya sabíamos que el Sonorama nos había programado Un Día Épico y que para disfrutarlo tendríamos que resistir en una tarde de agosto que Escupe Fuego, y a mi me tocó hacerlo además participando en el gran reto de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, que pensé que sería una actividad que iba a durar solo unos minutos al terminar el concierto de The Subways pero la perseguida figura humana formando el logo de los ODS, y la fotografía aérea que la plasmó para la historia, no se materializaron hasta ya comenzado el concierto de un Angel Stanich (y banda) que han cosechado un clamoroso éxito desde la edición de su disco “Antigua y Barbuda”, con el que no han parado de girar por toda España plantando en cada escenario la bandera del país antillano, al igual que han hecho hoy en el principal del Sonorama.

Mátame Camión porque debo ser un Señor muy Tosco (o directamente muy mayor, que cojones, que los años pesan) porque el directo de esta Angel Stanich Band no me añade nada a lo que ya recibo en el disco y que vive más de lo hilarante de las letras que de la música que las envuelve. La única mejora con respecto a las veces anteriores que he visto a Stanich es que ahora -y mas con este sonidazo- le pillo todas las letras que, como he apuntado, para mi son lo mejor de la experiencia “barbuda”.

No faltaron Mezcalito, Hula Hula, y otros de sus habituales y divertidos disparates en un setlist que enlazaba al final Carbura! con Metralleta Joe y Mátame Camión y que antes de empezar la trilogía nos anticipaba que iba a sonar una sintonía sorpresa al final en homenaje al “gran caído del cartel de esta edición del Sonorama”, pero fue solo después de terminar Mátame Camión, y de que Angel se lanzase a nadar en medio del público, que descubrimos que se refería a un Julio Iglesias, que comenzó a sonar por la megafonía con el “me va, me va, me va, me va,..”. Una broma final que se mantuvo solo durante unos breves segundos.

Aclarado pues el enigma del caído al que se refería Stanich, hay que aclarar también que el supuesto drone que nos tenía pendientes del cielo nunca llegó y que inspirados por la tecnología española de la que orgullosamente hacía gala El Milagro de P Tinto, la foto se sacó desde la cesta de una grúa telescópica que estaba aparcada junto al escenario principal.

Vista aérea del escenario principal durante la actuación de Angel Stanich

L.A.

Solo hay dos bandas nacionales con las que nunca me he preguntado porque coño no cantan en castellano. A una la vi, y disfruté, ayer y es Neuman, y la otra es L.A. y es parte del sabroso menú de hoy.

Y no me lo pregunto porque todo encaja a la perfección, como la palanca de cambios en la transmisión, sin chirriar mueven todo el conjunto. L.A. es un caso raro de banda que nunca me he preocupado de ir expresamente a ver, pero que siempre meto en mi ruta cuando les tengo en un cartel. No son de los que me ponen en la carretera sino de los que me amortizan el viaje, porque les sumo con la certeza de que Luis Alberto Segura y su banda no me van a defraudar nunca en directo.

La única duda que me plantean es si en el hipotético caso de que un día decidiese cambiar la forma en que ahora tengo organizados mis vinilos les seguiría dejando en la “L” con los nacionales o si les pasaría a la “L” con los de americana.

Y aunque tengo mis preferidas como “Outsider”, “Ordinary Líes”, “Pictures on the wall”, “Elisabeth”, “Love comes around”,… tampoco me siento decepcionado cuando alguna de ellas no entra en un setlist porque la sustituta no me va a decepcionar. Como hoy, que los estaba escuchando dejándome llevar y con tal falta de preocupación que no he tomado ni una puta nota.

“Oh, Why?”
– Porque soy el puto “King de l@s bestias”
– Pues vaya bajón.
– No hay problema, ahora me pincho el “Live at Low” para ponerme High.

LAPIDO

Este fue el momento puñetero del día, un solape muy cabrón y doloroso. ¿Me dejo arrastrar por la inercia brutal de hoy entre el principal y el segundo y me quedo al concierto de Nada Surf o salto al hiperespacio y aterrizo en el asteroide rebelde para ver a José Ignacio Lapido? No puedo dejar totalmente abandonado hoy al escenario 3 que tantas veces me ha salvado la vida, con suerte llegaré a las últimas de Nada Surf.

Putadón doble, desconozco la razón pero cuando llego siguen probando sonido y no empiezan hasta las 22:10h. En otras ocasiones podría no tener importancia pero son 10 minutos que me pierdo del final de Nada Surf.

Recordó Lapido que no venía desde 2011, año en el que abrió el sábado el principal, pasando intencionadamente de su visita hace 2 años con Los Cero y su Maniobra de Resurrección encabezando el principal.

Esto fue lo que les dio tiempo a tocar hasta que les avisaron de que tenían que cortar. Jose Ignacio se lamentaba y nosotros más aún, pero si te extiendes 10 minutos más de lo debido probando sonido esto es lo que te puede acabar pasando y, aún con lo perdido fue posiblemente el set más largo que resonó en el escenario 3 este año.

Nuestro trabajo
Luz de ciudades en llamas
Lo creas o no
La antesala del dolor
¡Cuidado!
Lo que llega y se nos va
La versión oficial
Noticias del infierno
Cuando por fin

Un buen concierto de rock and roll clásico, a veces más stoniano y otras más “americana” de una banda en plena forma en el que casi la mitad de las selecciones corresponden a su último álbum “El alma dormida”, incluida “La versión oficial” para la que cogió la acústica, pero que no se olvidó de pelotazos de toda la vida como “La antesala del dolor” de En Otro Tiempo, Otro Lugar o la fantástica “Luz de ciudades en llamas” del EP homónimo de 2001.

¡Cuidado! Algo suena raro y nadie sabe que es.

MORCHEEBA

Enorme sorpresa encontrarnos a unos Morcheeba renacidos, mucho mas cercanos al r´n´b que a la electrónica, con una importante presencia y peso de guitarras y teclados sin procesar en un show que comenzó con “Never Undo”, precisamente la canción que también abre su nuevo álbum “Blaze Away”.

Magnética presencia la de Skye Edwards cuya figura parece flotar sobre el escenario mientras te envuelve con el terciopelo de su voz. Anuncia Friction, un clásico de Big Claim su segundo álbum, publicado aún sin finalizar el siglo pasado pero que suena renovado pasado por el filtro actual, siguen con Otherwise de Charango para volver a retomar el segundo álbum con The Sea al que siguió uno de los temas que les puso en el mapa, Trigger Hippy, y después una versión de It´s Summertime, también del nuevo, con profusión de guitarras.

Tras preguntar Skye Edwards a la peña si está lista para bailar se lanzan con una versión del Let’s Dance de David Bowie, a la que sigue un Blindfold que contó con el contrapunto de la participación del público y que daba paso al rush final que se abría con Let Me See y se cerraba en todo lo alto con su tema más popular “Roma no se construyó en un día”.

Un concierto que ha encajado mucho mejor de lo que yo esperaba en el fluir de una programación de tono rockero y que ha resultado un aperitivo perfecto para el plato fuerte de la noche que entra al relevo en el escenario de enfrente. Cuando hay calidad no hay problema en adentrarse en estilos que se salen de tu zona de confort e incluso disfrutarlos.

LIAM GALLAGHER

Decía un arandino en el foro más rockero de este País al poco de acabar el concierto de Liam Gallagher: “A nivel nombres creo que ha sido uno de los días más memorables. Creo que a Ajenjo no le cabía un piñón por el culo de la emoción” y añadía “Ver a Liam en mi pueblo ha sido una de las cosas más emocionantes que recuerdo”.

Lo extraordinario de este concierto del menor de los Gallagher no era como resultase, sino el mero hecho de que se produjese, que una auténtica Rock and Roll Star mundial, la voz de una banda de la importancia y trascendencia de Oasis, se subiese a un escenario en el corazón de Castilla La Vieja, en un festival cuya nómina se nutre de bandas nacionales y cantando en castellano. Y que además lo hiciese en un momento en que su estrella brilla bien alto tras la salida de su álbum de debut en solitario el pasado invierno, y a la vez que en otros grandes festivales de todo el mundo (Lollapalooza, Sziget, Main Square, TRNSMT, Isle of Wight, Northside, Eurockéenes, Latitude, Les Vielles Charrues o el propio FIB), eso ya es para nota.

Y además no es para nada el caso de aquel que por tirarse el moco va y se gasta todo el presupuesto en un solo nombre y todo lo demás es calderilla. Es que lo han arropado con un cartel de lujo, hasta el punto de que puedes quitar al mismísimo Liam y sigue quedando un viernes que corta la respiración y, todo ello, manteniendo el equilibrio de importancia, peso y atractivo entre las bandas nacionales e internacionales del día.

Estoy muy cansado de ver a Liam en directo (que no in person, como hoy) en strqreamings de los festivales que he citado y alguno más y tengo que decir que no nos ha dado en Aranda menos que en esos otros festivales, bien de voz, una buena actitud y disposición, el set habitual y una banda de acompañamiento super profesional, que además en el Sonorama ha gozado de un sonido envidiable, me aventuraría a decir que ha sido el mejor sonido del que ha disfrutado Liam este año. Después de las primeras canciones me he ido a la parte mas alejada del escenario y era una gozada tal que me he quedado allí hasta el final.

Si a la buena actitud y predisposición de Liam y ese sonidazo le sumas que 2/3 del repertorio han sido clásicos de Oasis ¿Que más le puedes pedir?¿Que te toque Wonderwall dos veces? Ja ja, y es que la ha comenzado dos veces, porque ha abortado el arranque en la primera ocasión ya que alguien no había entrado a tiempo.

Un día histórico para el Sonorama y para todos los presentes que hemos tenido la fortuna de vivirlo.

  • Rock ‘n’ Roll Star
  • Morning Glory
  • Greedy Soul
  • Wall of Glass
  • Bold
  • For What It’s Worth
  • Bring It on Down
  • Come Back to Me
  • Whatever
  • Supersonic
  • Cigarettes & Alcohol
  • Wonderwall
  • Live Forever

VIVA SUECIA

Esto no va a ser nada objetivo porque desde aquel fantástico primer Mini LP en Clifford estos chavales me tienen totalmente ganado. Igual si no llego a ser un loco de los 10 pulgadas hubiese tardado en conocerlos y hubiese entrado en contacto con Viva Suecia cuando ya eran un secreto a voces. La primera vez que pude verlos en directo “Otros Principios Fundamentales” llevaba solo unos días en la calle y supe de inmediato que nunca más iba a tener la oportunidad de volver a verles en una sala pequeña. Lo tuve claro incluso antes de que ellos mismos se lo creyesen del todo y lo asumiesen como profesión y no como hobby.

No hace ni una semana que en 180 grados de Radio 3 Leyre Guerrero ponía el dedo en la llaga mientras presentaba “Amar el conflicto”, la versión no electrónica de “Todo lo que importa” que se incluyó como extra en la reedición ampliada del LP, mientras avanzaba los conciertos del Sonorama: “La aparente facilidad con la que Viva Suecia firman hits es admirable”. Es como si Rafa Val fuese paseando por Murcia y se tuviese que ir agachando a cada rato, “hostia, mirad lo que se me acaba de caer del bolsillo, vamos a grabarlo”.

Y Leyre hablaba de los hits, pero es que los discos de Viva Suecia no tienen relleno, puedes hacer el setlist por sorteo que te saldrá un concierto cojonudo. Tan bueno, sino mejor, que el que les obligue a seleccionar un horario limitado de festival. Es mucho lo que se queda fuera cada día y me estoy planteando pedir por escrito que me garanticen un mínimo de 75 minutos de concierto antes de comprar la entrada.

Y lo de esta noche en el escenario Castilla y León del Sonorama es una clara muestra de lo que digo, set de solo hits y hasta han tenido que eliminar sobre la marcha “Acabaremos muriendo en ello” para no salirse del horario.

Que se encontrasen en la situación de hoy, viendo desde el escenario gente hasta donde les alcanzaba la vista, era solo cuestión de tiempo, porque lo evidente no puede ocultarse ni ignorarse por siempre, y era ya un desperdicio sangrante tenerles tocando con gafas de sol cuando han venido adelantando por el arcén a tantos que reciben posiciones de privilegio por el mero hecho de llevar muchos años en circulación.

Emergentes, los cojones; la regla de los 3 últimos discos* les posiciona como banda absolutamente top en el panorama nacional y ya está sobradamente demostrado que tienen la solvencia y recursos necesarios para defender esos discos tirando abajo el teatro. La gente se merece disfrutar ya al completo de todos sus temazos y no solo de la increíble colección de hits que han descargado esta noche. Mientras escribo esto, y viviendo vidas paralelas a las de los murcianos, tengo en directo en otra pantalla uno más de los incendiarios conciertos de Wolf Alice, esta vez desde el Sziget de Budapest, ¿Que pasaría cuando les pusiesen en un buen horario con set de mas de una hora? Pues lo que está ocurriendo ante mis ojos ahora mismo, que lo están poniendo patas arriba. Y, a pesar de ello, algún cegato les hará volver a salir el próximo fin de semana con gafas de sol y set de 45 minutos porque son jóvenes y solo tienen “un par de discos”. Abran paso señores, sirvan esto fresco que de congelados ya podrán tirar en otro momento.

Y aún estaban Rafa, Fernando, Alberto y Jess bajando por la rampa del segundo escenario, con la imagen de ese gentío todavía en la retina, cuando justo enfrente, desde el escenario principal, surgía arrolladora la versión electrónica de ese fantástico “Todo Lo Que Importa”, que Viva Suecia grabó con Elyella DJs para su EP Lovers, y ponía a bailar a la ingente multitud que aún seguía en el recinto cuando estaban a punto de doblar la esquina las 4 de la madrugada.

Vaya viernes, casi no he podido pisar mi querido territorio rebelde, sacrificando a La Plata hasta dentro de 20 días en el EbroVisión, pero es que si te encuentras con un día en el que son los Subways los que abren los escenarios principales, es que ese día hay un cambio en el equilibrio de la fuerza, una anomalía cósmica que hay que saber aprovechar cuando se produce. Y hoy tuvimos la suerte de que no hubiese marisco en el menú y todos los platos han salido a tiempo, bien cocinados y bien servidos. Y hasta he tenido un par de horas de descompresión en las que he dejado pasar los conciertos de Milky Chance y La M.O.D.A., un poco por saturación y otro poco por falta de interés, pero sin nada que me hubiese impedido completar mi jornada con ellos.

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  • Para los que no conocen la regla de los 3 últimos discos, es una regla muy sencilla que sirve para medir el nivel real, el estado de forma, en que se encuentra una banda en cada momento. No mide toda una carrera, ni que puedas tocar un setlist de 5 horas lleno de éxitos, ni que de un single vendieses 7 millones de copias el siglo pasado, la renta histórica no cuenta, solo los 3 últimos discos. Y aunque en el caso de Viva Suecia la regla esté aplicada un tanto ventajosamente, porque sus dos primeros discos son Mini LPs, la regla les otorga esa bien ganada posición de privilegio.

Próxima escaramuza rebelde: “El jueves, con Bunbury y Lagartija Nick en el Sonorama, la noche fue toda magia”.
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Publicado simultáneamente en kigonjiro.com y tumusica.live por Txomin.

Artículos

Mi sábado en el Sonorama, la contracrónica (desde el escenario tres en el asteroide rebelde)

Tenía previsto arrancar este sábado sonorámico con el concierto de Maga en el escenario Castilla y León, pero tuve una escaramuza con una patrulla de Stormtroopers entre Briviesca y Aranda que se prolongó más de lo previsto y acabé aterrizando en mi querido Escenario 3, el asteroide rebelde, justo cuando comenzaban a sonar Los Punsetes.

Mucho más concurrido de lo habitual, y más aún para esas horas, los que esperaban la descarga de los madrileños se extendían hasta bastante más atrás de la zona de la mesa de sonido. Mesa pilotada, por cierto, por el Comandante Nombela, que ha sido el encargado de dirigir hoy este primer ataque de la Escuadrilla Rebelde contra las Meganaves del Imperio y quien al final del concierto estaba mas solicitado que los propios Punsetes. Y es que el Sonorama debería plantearse ponerle una oficina oficial a Carlos Hernández en el recinto porque la mitad de las bandas habituales del festival son miembros de su tripulación y a los que aún no ha producido, o llevado su sonido, hacen cola impacientes para que les grabe, produzca, les enseñe su espada láser o simplemente para saludarle. Un fenómeno.

Pues nada, “que le den por culo a tus amigos”, o a quien tengas al lado, porque empiezan Los Punsetes y toca aparcar todo lo demás. Sobre el escenario una Ariadna estática e impasible el ademán, marca de la casa, como ya nos tiene acostumbrados y es seña de identidad de la banda junto a su atuendo estrafalario, que esta vez era un vestido retro de bebé con cofia incluida y hasta podías imaginártela recostada en un carrito de bebé “de familia bien” de la postguerra, de aquellos con ruedas altas y capota a juego con el vestido de su ocupante, con la chacha paseándola por El Retiro.

Sin tregua siguieron disparando ráfagas letales: Mabuse, Alférez Provisional, Tráfico de órganos de Iglesia, Dos Policías, Dinero, Camino… hasta que alguien les pidió su Opinión de Mierda y decidieron escudarse tras un Arsenal de Excusas. Tu Puto Grupo, Me Gusta Que Me Pegues, Maricas y ¡Viva! cerraron el set. Van como una máquina, enlazando una con otra, sin respiro, todas estas ráfagas de sarcasmo. Lo hacen siempre, pero mas razón aún disponiendo de un tiempo tan limitado. Y se agradece porque la energía, y sobre todo el tiempo, que otros invierten en decir sandeces, obviedades, agradecimientos y saludos a la familia, Los Punsetes se lo ahorran para dar cabida a mas canciones e himnos que completen su show.

El Sonorama recibía este año a Los Punsetes presentando su 5º disco, “¡Viva!” publicado el pasado año, pero a su vez coincidiendo con la reedición durante el último RSD de su buscadísimo y tempranamente agotado LP de debut del que rescataron en Aranda “Maricas” y “Dos Policías”.

JOSELE SANTIAGO

Lo de Izal ni lo entiendo, ni quiero entenderlo, así que mejor no me preguntéis. Ya la primera vez que les vi en directo me resultaron repelentes y me parecieron una mala copia de Vetusta Morla aderezada con toques de Danza Invisible. Desde aquel día les evito, y no es cosa fácil porque son omnipresentes y les siguen legiones de fieles. Y que las entradas de día del sábado fuesen las primeras en agotarse y el llenazo que presentaba el escenario principal da buena muestra de que son un fenómeno fans mas propio del mainstream comercial que de este mundo indie que abandera el Sonorama.

Así que en mi pavorosa huida de “estos fenómenos” vuelvo a encontrar cobijo en el escenario tres donde estaba Josele Santiago, retomada su carrera en solitario tras la revuelta enemiga que también pasó por el Sonorama en 2012 y que tuvo un último espasmo el Día de la Música en la Plaza de Callao de Madrid patrocinado por la Fnac. Y además se presentaba en el festival con un excelente álbum bajo el brazo, “Transilvania”, cargado de postales y retratos.

Un Josele ya muy de vuelta de todo se presentó con formación de dos guitarras, teclados, bajista y batería y comenzó a desgranar su particular visión irónica de la vida con “Prestao” de su reciente y celebrado LP “Transilvania”, tras la cual su inconfundible voz, rasgada y profunda, nos regaló un consejo, “que a nadie se le ocurra pensar por su cuenta que para eso ya tenemos líderes y a Netflix” y se arrancó con “Pensando… no se llega a ná”. Siguieron “Fractales” y “El lobo” y con su habitual mordacidad e ironía introdujo “Como reír” sobre el peloteo y reírle las gracias al jefe y con ella arrancó una tacada de 3 canciones más de “Transilvania”, a la que siguieron “Un Guardia Civil” (Canción carcelaria, subgénero patrio de la institución apuntó en la intro) y “El Bosque”. Apremiado por el reloj tuvo que despedirse con “Baila el viento” y cerrar con “Olé Papá” de su primer disco en solitario “Las Golondrinas Etcétera”.

Tenía muchas ganas de ver a Josele en solitario, en una clave muy diferente a su trabajo en Los Enemigos y esa ha sido otra de las deudas que me he pagado a mi mismo en esta edición del Sonorama

TEXXCOCO

Para ayudarnos a lidiar con la, no por anunciada menos temida, invasión de las masas del imperio recibimos en el asteroide rebelde a una aguerrida escuadrilla de jóvenes pilotos canarios, Texxcoco, que curiosamente han seguido el mismo camino que Viva Suecia, publicando su primer Mini LP en ese auténtico semillero de talento emergente que está resultando Clifford Records, para luego fichar por Subterfuge, donde han publicado este año su LP “Disorder”.

Se me colocó al lado otro refugiado (y este además “divorciado” porque su mujer le había abandonado esta noche para pasar a engrosar las huestes de Imperio que abarrotaban el escenario principal) y antes de que acabase “Lucifernando”, sin conocer de nada a la banda y tras haber oído únicamente completo el “No Control” de apertura me suelta a bocajarro “que cañeros, muy noventeros, me recuerdan a Nirvana, El batería tiene un punto Dave Grohl con esa melena”. El tío resultó ser un fan de Iron Maiden y Metallica, pero no andaba desencaminado, y los dos seguimos disfrutando de la descarga “espídica” de garaje rabioso que continuaba imparable en el escenario.

En píldoras de 2 y 3 minutos fueron cayendo uno tras otro hasta 10 temas de los 12 que incluye “Disorder” entre las que intercalaron “Green Stranger” del EP “Blu” y “Sunset Eyes” del citado Mini LP de Clifford “Psychonaut”, y en un set que cerraron con “The Other”, la única que giraba a bajas revoluciones era “Velvet Love”.

Tengo que decir que en directo me han resultado mucho más interesantes y atractivos que en disco, la intensidad del concierto no decae en ningún momento y por mi cabeza pasaron bandas británicas de lo que muchos llaman postpunk pero que para mi siempre han sido la segunda oleada punk que surgió tras la original del 77, pero en el caso de Texxcoco armados con unas guitarras más sucias y garajeras, de ahí que mi compañero ocasional apuntase rápidamente hacia el grunge nada mas comenzar el concierto.

LOS NASTYS

Mi última misión de la noche (y del festival) en el asteroide rebelde era recibir a una cuadrilla de auténticos guerrilleros, fajados en mil escaramuzas sorpresa contra el enemigo en las que invariablemente han diezmando y puesto en retirada batallones enteros de la guardia imperial. Garaje alegre y divertido, pero tienen mucho peligro, me advertía una nota al margen en el parte de la misión.

“Somos Bon Jovi y vamos a tocar unos temas que ya conocéis todos vosotros”. Ya me están tomado el pelo nada más empezar. Igual les tengo que recordar que hace ya casi 40 años que Siniestro Total se presentaba en Madrid al grito de “Buenas noches, Santander, somos los Ramones”.

Esto resulta mas divertido de lo que esperaba. En efecto, la nota tenía razón, son peligrosos, una panda de gamberros desbocados que antes de que te des cuenta te han liado en su trama fiestera. Mas que trama, que suena a planificado, lo de los Nastys es un barullo, algo descontrolado, anárquico y caótico. Me estoy imaginando a mi abuela mirándoles de arriba a abajo y soltando aquello de “ojito que estos son unos piezas”.

Y tanto que si lo son, se montan una buena fiesta en el escenario y gamberrean y vacilan todo lo que les da la gana, dejándote la sensación de que has caído en medio de un guateque con los amiguetes de su barrio. Entre el breve repertorio que pudieron encajar en esos 35 escuetos minutos pudimos distinguir principalmente canciones de su nuevo LP ”Música para el amor y la guerra” como Quiero ser Otro, Bla Bla, Bla, Malditos al Nacer, Baby, Es Tiempo de Cambiar, … para terminar con Veneno de Serpiente, no sin que antes Luis nos regalase un striptease que comenzó como un amago pero en el que terminó, sin ningún atisbo de pudor, cantando más de media canción con los pantalones abajo para luego aconsejarnos de cachondeo que no se lo contásemos a nuestros padres. Menos mal que no les enseñó la polla en el escenario principal a las fans de Dorian e Izal, porque en ese caso ya hubiese aparecido en la sección de escándalos de la prensa bienpensante y no como un episodio divertido en un blog del asteroide rebelde como este.

VINTAGE TROUBLE

Ya solo quedaba una casilla que marcar en mi agenda del día, los californianos Vintage Trouble en el principal iban a ser mi despedida de este Sonorama Ribera. Todo un acierto contar con la banda de Ty Taylor para cerrar en alto una edición sobresaliente en la que el festival se despedía de su recinto actual.

Empezaron lanzando un grito de llamada para avisar a todos los desperdigados por el recinto que estaban allí y su show iba a empezar. “Sonoramaaaaaa, no puedo oíros” dijo Ty Taylor antes de lanzarse con “Run Like The River”. No puedo oiros, no puedo oiros, insistía animando a la gente a unirse a la fiesta coreando “Run Baby Run” hasta que hicieron directamente la transición a la tranquila “Doin’ What You Were Doin’”, tras la cual siguieron con “Strike Your Light” en la que Ty bajo a cantar desde en medio del público.

Siguieron con la preciosa e intensa “Another Man’s Words” (Dime porque creerías las palabras de otro hombre antes que las mías) con un Ty Taylor persistiendo en su empeño de que le hiciésemos los coros. Y tras esto subieron el tono con “Can’t Stop Rolling” sin cejar en los malabarismos y las directrices indicando como debía moverse el público e invitándole a saltar cuando se acercaba el climax final del tema.

El concierto iba genial y el público estaba entregado, yo incluido, pero a la vez estaba muerto tras tres días tan intensos, así que cuando acabó “Crystal Clarity” volví a la sala de prensa para recoger mis bártulos y saludé por última vez al tío de seguridad que tantas veces me ha dado paso a esa zona reservada y que es sin duda quien más veces ha visto mi careto durante los tres últimos días.

Cuando me despedía de Aranda contento por lo disfrutado y satisfecho por haber podido esquivar en el asteroide rebelde a la guardia imperial y ya apunto de coger la A-1 hacia el norte me cayó un último e inesperado souvenir de esta edición del Sonorama, ni más ni menos que una boquilla de plástico que tuve que insertar, antes de soplar, en el alcoholímetro que amablemente me tendió un Guardia Civil. Después de haber sobrevivido a la amenaza del Imperio no podía caer aquí. Continue, caballero.

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Que si, que si, que ya me he dado cuenta de que he comenzado por el último día. No es un error, ni un despiste, es que estas crónicas van a ir en retroceso, como la libertad de expresión en este País.

Próxima escaramuza rebelde: “El viernes de los guiris en el Sonorama dispara las acciones de Viva Suecia”.
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Publicado simultáneamente en kigonjiro.com y tumusica.live por Txomin.

Entrada

“Champán para todos” el documental sobre Sergio Algora se proyectará en la programación matinal del Sonorama

“Champán para todos” el documental sobre Sergio Algora, lider del grupo maño El Niño Gusano se proyectará en sesión matinal el jueves y viernes del Sonorama a las 11 de la mañana en la Casa de Cultura de Aranda de Duero. El acceso será libre hasta completar el aforo para los poseedores de la pulsera del festival.

Sergio Algora (1969-2008) fundó en la década de los noventa el grupo de pop alternativo El Niño Gusano, alcanzando el éxito en la escena independiente hasta 1999, año en que la banda se disolvió. Tras publicar un par de trabajos con una nueva formación –Muy Poca Gente– creó La Costa Brava, con la que llegó a grabar seis discos. También publicó varios libros de poesía, teatro y narrativa breve, además de ejercer de articulista en algunos medios.

La muerte le sorprendió a los 39 años, mientras dormía, a causa de un fallo cardíaco. En 2018 se cumple el décimo aniversario de su desaparición y el documental pretende reunir a algunas de las personas que le acompañaron.

Cuentan los que le conocieron que, cuando Sergio estaba de buen humor, le gustaba abrir una botella al grito excéntrico de “¡Hoy es mi cumpleaños, champán para todos!”.

El documental aspira a ser el justo y merecido reconocimiento a un pionero de la música alternativa española, un vanguardista genial que mezcló la vida y el arte con una mirada irrepetible y con un talento único. Un poeta del pop.

Son muchos los que recuerdan y reivindican su figura, desde periodistas musicales (Julio Ruiz, Jesús Ordovás) hasta compañeros de banda (Fran Nixon, Ricardo Vicente, Sergio Vinadé), pasando por todos aquellos músicos que reconocen su influencia (Nacho Vegas, Amaral).

El documental, más que un homenaje póstumo (algo que no habría gustado en absoluto a Sergio), pretende recoger y compartir el legado de toda su trayectoria acompañado de su lema más recordado: “¡Champán para todos!”.

Por restricciones de privacidad tendrás que ver el trailer directamente en Vimeo:

TÍTULO: Champán para todos
DIRECCIÓN: Lola Lapaz
PAÍS: España
AÑO: 2018
IDIOMA: Español
DURACIÓN: 76 minutos
GÉNERO: documental
CALIFICACIÓN: para todos los públicos
REPARTO: Ángela Algora, Amaral, Saúl Blasco, Eloy Cases, Pedro Gascón, Octavio Gómez Milián, Jesús Jiménez Domínguez, Enrique Moreno, Fran Nixon, Jesús Ordovás, Francho Pastor, Julio Ruiz, Óscar Sanmartín, Nacho Vegas, Ricardo Vicente, Sergio Vinadé, Pedro Vizcaíno.
GUION: Lola Lapaz
REALIZACIÓN: Lola Lapaz y Marisa Ricarte
MÚSICA: El Niño Gusano, Muy Poca Gente, La Costa Brava
MONTAJE: Lola Lapaz
FOTO FIJA: Marisa Ricarte
PRODUCTORA: Círculo Polar Films

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Horarios completos del Sonorama y Guía Rápida de los 3 escenarios principales

Si, ya tenemos horarios para la 21 edición del Sonorama Ribera, pero es que además tenemos incorporaciones de última hora y alguna de ellas importantes como la de Pasajero o El Increible Paso. Además se incorporan también Lebowsky y Glas y la nómina de DJs se incrementa con Amable DJ y Eme DJ cerrando la jornada del jueves.

Para que no haya confusiones con las fechas anunciadas en el cartel, recordamos que el Jueves 9 y Viernes 10 a las 11 del medio día se proyectará en la Casa de Cultura de Aranda de Duero el documental sobre Sergio Algora de El Niño Gusano “Champán para todos”. El acceso es libre con pulsera hasta que se complete el aforo.

Además se ha lanzado el reto de que 850 asistentes creen la figura humana más grande en favor de los Objetivos del Desarrollo Sostenible (ODS). Los interesados en participar en este reto pueden inscribirse aquí. El reto se llevará a cabo el viernes día 10 a las 19.40 horas en la explanada del festival. Antes los inscritos deberán recoger la camiseta correspondiente al Objetivo de Desarrollo Sostenible que hayan escogido.

Después de estas novedades de última hora, aquí van los horarios de esta edición:

Para ver cada día a tamaño completo para una mejor visualización: botón derecho y abrir en una pestaña o ventana nueva.

Y estas son unas pequeñas guías rápidas que hemos confeccionado para ayudarte a ver de un solo vistazo la oferta completa y horarios de los 3 escenarios principales del Sonorama durante el jueves, viernes y sábado.

Puedes guardarlas como fotografía en el carrete de tu móvil y utilizarlas como referencia rápida en cualquier momento. También es una muy buena herramienta para ver los solapes y para ayudarte a decidir tu ruta diaria de conciertos. Esperamos que te guste y te resulte útil. No es oficial, sino creada por nosotros, así que si hay algún error no es achacable a la organización del festival.

Y para terminar con música, un vistazo al horario del viernes nos muestra la posibilidad (no confirmada oficialmente) de que Viva Suecia, tras terminar su concierto en el escenario principal, crucen la campa para subirse con Elyella a regalarnos, todos sus autores juntos, este temazo de la vida. Una de las canciones del año sin lugar a dudas.

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Tengo un 3 en raya con el Sonorama, Soundcity y Ebrovision, así que dejo el blog con el piloto automático “Otto”

Tengo un 3 en raya con el Sonorama, Soundcity y Ebrovision, así que dejo el blog con el piloto automático “Otto”

Esos 3 fines de semana de agosto os quedaréis en buenas manos, ya he enseñado a Otto a publicar conciertos, así que -sino pasa nada- seguirá habiendo publicaciones mientras yo esté en Aranda, Miranda o Comillas. Además, tanto de Sonorama como de EbroVisión volveré a casa todas las madrugadas, así que supervisaré que Otto no se líe con el altímetro ni con el alerón de cola.

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Diego El Cigala incorporación sorpresa al cartel del Sonorama 2018 celebrando los 15 años de “Lágrimas Negras”

Con un cartel que se presumía cerrado y del que ya se había adelantado la programación por días, el Sonorama Ribera llenó las redes de especulaciones respecto la nueva incorporación sorpresa que el festival arandino prometía para hoy lunes 23 de julio.

Llegó el día y el misterio ha sido desvelado, la incorporación sorpresa es el cantaor flamenco Diego El Cigala. La organización del Sonorama cumple así su deseo de que se celebre sobre su escenario el 15º Aniversario de la publicación del disco “Lágrimas Negras”, que El Cigala grabó junto a Bebo Valdés y que fue un auténtico pelotazo superando el millón de copias vendidas.

Habrá que esperar a la publicación oficial de horarios para saber en que fecha y escenario se producirá esta celebración especial de aniversario, salvo que El Cigala sea el “grupo sorpesa” que el cartel incluye para el domingo día 12 de agosto. Pero algunos rumores sitúan la actuación de Diego El Cigala el jueves día 9.

La edición número 21 del Sonorama Ribera se celebrará en Aranda de Duero (Burgos) los próximos 8 a 12 de agosto y aún quedan entradas de día disponibles a la venta en la web del festival, pero los abonos están agotados y solo pueden conseguirse a través del SonoPack que ofrece la Fnac. Entre los principales atractivos de este año previamente anunciados están Liam Gallagher, Bunbury, Nada Surf, Viva Suecia,Vintage Trouble, Xoel López, Lagartija Nick, La Plata, Lapido, Dorian, Izal, Sidecars, Angel Stanich, Morcheeba, The Subways,…

Así queda el cartel final del Sonorama:

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Nuevas confirmaciones del EbroVisión y desvelado el ganador del concurso de bandas emergentes

Ya conocemos el resultado del concurso Ebromergentes para nuevas bandas que el EbroVisión organizó con la colaboración de Aciturri en busca de talento emergente. La banda ganadora ha sido Cariño que, como establecían las bases del concurso, se incorpora al cartel y abrirá el festival en su jornada inaugural el próximo jueves 30 de agosto. Esta jornada de apertura tiene como máximo atractivo la cabecera de unos Viva Suecia alcanzando el merecido estatus de banda principal y ofreciendo un concierto de setlist completo, sin duda será un momento estelar de este EbroVisión 2018. Los murcianos estarán muy bien escoltados por bandas que llegan a Miranda con interesantes, y recientes, discos bajo el brazo como La Plata, Egon Soda y Texxcoco.

El viernes está encabezado por Lori Meyers en un año muy especial para los granadinos que publicaron el 6 de julio su recopilatorio “20 años, 21 canciones”, un disco que encierra lo mejor de su exitosa carrera y que cerrarán el año con su anticipado concierto multitudinario en el WiZink Center de Madrid el 29 de diciembre. La jornada de Lori Meyers se completa con un Angel Stanich que está montando el taco allá por donde pasa desde que publicó el extraordinario “Antigua y Barbuda”, el norteamericano Ron Gallo que presentará en directo esa maravilla que es “Heavy Meta” o los valencianos Modelo de Respuesta Polar, que ya nos deleitaron este invierno en un concierto más íntimo en el Bocca mirandés.

El momento especial del viernes lo protagonizará la banda local Dolphin Blues Band, inmersa en la celebración de su 35 Aniversario. Y completan la jornada los bilbaínos Empty Files con su electro pop industrial, sus paisanos Vulk com su post punk atmosférico y progresivo y el trío femenino neoyorquino Boytoy.

El sábado asistiremos a la vuelta de La Casa Azul que dosifica tanto sus lanzamientos como sus apariciones en directo y que este año ha publicado “El Momento” y “Ataraxia”, avances del largamente esperado “La Gran Esfera”, el próximo album de la banda de Guille Milkyway. Con ellos disfrutaremos de la vuelta a Miranda de los valencianos La Habitación Roja inmersos en la gira de presentación de su nuevo album “Memoria”, los británicos Superfood que llegan al Ebrovisión como una banda reinventada tras convertirse en dúo con la publicación de su segundo album “Bambino” y los burgaleses LA M.O.D.A. que baten record de festivales este año tras la publicación de “Salvavida (de las Balas Perdidas)”.

Los Coronas regresan tras su última reencarnación en Corizonas con Arizona Baby el mismo día que nos invade el funky beat de los neoyorquinos Rebel In Dimes y que unos Carolina Durante propulsados por “Cayetano” y  “El Himno Titular”. También subirán el sábado al escenario del multifuncional Pol 3.14, Los Bengalas, Hickeys y Salto.

El EbroVisión ha anunciado también la nutrida alineación de DJs que animarán con sus sesiones la edición de este año: DaniLess Dj, edu anmu dj, JotaPop, Carmona Radio 3, EstereoClub, Optigan1, Patrullero y BLUTASKI DJ.

El festival EbroVisión se celebra en Miranda de Ebro (Burgos) los próximos 30, 31 de agosto y 1 de septiembreApúrate para conseguir uno de los menos de 400 abonos que quedan. En este mismo enlace podrás acceder también a las entradas de día.

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Así mejorarán los accesos y la seguridad en esta edición del Sonorama Ribera

Lo primero que notarán los asistentes a la edición 2018 del Sonorama Ribera el próximo agosto será que se ha desplazado la entrada, avanzándola hasta antes de la rotonda que otros años precedía a la entrada principal.

El segundo cambio que notarán es que la zona de acceso será el doble de ancha, permitiendo el acceso por mas carriles y aligerando notablemente el flujo de gente en ese control de acceso. Para conseguir esto se ha habilitado una zona diferente de acceso para los vehículos de producción y de los grupos que ahora entrarán por un lateral del Recinto Ferial, liberando de esta forma toda la entrada para acceso del público.

En un primer control los asistentes solo deberán mostrar su ticket/pulsera y esto les dará acceso a un segundo control que estará situado en una carpa instalada frente a la rotonda.

Obviamente también se duplicará el número de personas dedicadas a tramitar los accesos del público. Todas estas nuevas medidas van a agilizar enormemente la zona de acceso y todo va a ser mucho más rápido, pero desde la organización nos recuerdan que tampoco hay que olvidarse de que se trata de un evento con 25 Mil asistentes y que alguna apretura habrá.

El tema de la seguridad también se ha tenido muy en cuenta y de nuevo este año se instalarán barreras físicas que impidan el acceso de vehículos incontrolados a la zona. Y, por supuesto, se seguirán llevando a cabo los habituales registros para prevenir la entrada en el recinto de objetos peligrosos. La organización del Sonorama sabe que estos registros son molestos pero a la incomodidad que supone tiene que anteponer la seguridad de todos los asistentes. Por eso recomiendan ir con tiempo suficiente, estar cómodos y ser pacientes para aligerar el trámite y facilitar el trabajo al personal de seguridad. Personal de seguridad que estará compuesto por más de 300 efectivos entre agentes de la Policía Local, Nacional, Guardia Civil, Bomberos, Cruz Roja, Protección Civil, seguridad privada y organizadores. En el caso de Protección Civil se doblarán los efectivos de los 33 habituales de la agrupación arandina hasta llegar a los 60 con refuerzos procedentes de otras poblaciones.

En la Plaza del Trigo se volverá a aplicar la medida que ya se puso en marcha el año pasado de permitir únicamente el acceso y la salida por los puntos indicados para evitar los colapsos por gente intentando entrar y salir por el mismo sitio, así que se mantiene la solución de disponer de puntos solo de entrada y otros solo de salida, completamente independientes.

Cambios programados para la edición 2019

Como ya informamos en su día, el retraso en la aprobación de los presupuestos municipales obligó a postponer la migración del festival al nuevo recinto de “El Picón”, de mayores dimensiones, muy cercano al actual, y en cuyas obras de adaptación ya se está trabajando.

Y además de cambios en el recinto también se anuncian cambios para 2019 en los conciertos de la Plaza del Trigo. Van a pasar de ser totalmente abiertos a tener acceso controlado. La popularidad y masificación que han alcanzado los últimos años estos conciertos matutinos en el corazón de la ciudad ha hecho plantearse a la organización medidas para aliviar las aglomeraciones que allí se producen y estas pasan por controlar el acceso. Esto supondrá que a partir de 2019 solo se podrá acceder a ellos con pulsera por lo que suponemos que quien no disponga de pulsera normal del festival deberá hacerse con una pulsera especial que le permita el acceso a estos conciertos de la Plaza del Trigo.

Desconocemos como pactarán con los establecimientos comerciales de toda la parte inferior de la Calle Isilla este acceso limitado, y controlado, a la zona entre las 12 y las 3 (a veces las 4), pero no tenemos ninguna duda de que hay que preservar el encanto, atractivo y repercusión popular de estos conciertos mañaneros en El Trigo que muchos habituales estaban eliminando de sus agendas debido a la progresiva masificación, obligándoles a perderse algo esencial, y único, de la experiencia Sonorama Ribera.

La edición número 21 del Sonorama Ribera se celebrará en Aranda de Duero (Burgos) los próximos 8 a 12 de agosto y los abonos  normales ya se han agotado pero aún puedes conseguir el Sonopack Exclusivo de Fnac y tienes entradas de día a la venta en la web del festival. Entre los principales atractivos de este año están Liam Gallagher, Bunbury, Nada Surf, Viva Suecia, Xoel López, Lagartija Nick, La Plata, Lapido, Dorian, Izal, Sidecars, Angel Stanich, Vintage Trouble, Morcheeba, The Subways,…

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Video de Bunbury en Rio Babel, así está siendo su gira de festivales de este verano

Por si tenías alguna duda de que tipo de espectáculo iba a ofrecer Bunbury en su gira veraniega en los festivales que encabeza y que comenzó el pasado 15 de junio en el Conexión Valladolid, aquí te traemos un vídeo con 3 de las canciones de su album Expectativas este fin de semana en el festival madrileño Río Babel.

Tras su paso por Conexión Valladolid, Río Babel y Weekend Beach aún tienes oportunidad de disfrutar de su show en varios conciertos y festivales nacionales.

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El Sonorama publica su cartel por días tras anunciar las últimas incorporaciones al mismo

Tras el anuncio ayer en El País de la programación de su Escenario Charco hoy, Sonorama Ribera, hace públicas 33 nuevas incorporaciones que cierran la brutal nómina de artistas que participarán el próximo agosto en la XXI Edición del festival arandino.

Como se esperaba, ya que la propia banda se había confirmado previamente en sus propias redes, los estadounidenses Vintage Trouble estarán el sábado día 11 en Aranda de Duero. Es remarcable la presencia de bandas internacionales este año en el Sonorama que a la incorporación estelar de Liam Gallagher como cabeza de cartel del viernes, sumó a Nada Surf, Morcheba, Milky Chance y The Subways, además de los hoy confirmados Vintage Trouble.

Estos son los grupos confirmados en esta última tanda:

Apnea • Baby Canibal • BAMBIKINA • Carmen Costa • Cosmen Adelaida • Club del río • Dead Bronco • División Minúscula • Dolphin Blues Band • Embusteros • EstereoClub Dj’s • Floridablanca Music • Hot Chip DJ • HZ Inflames • Los Deltonos • Los Punsetes • Martin Brothers • Mow • Neuman • New Day Band • Olivia • Patio Rosemary • Pet Fennec • Repion • Ricardo Lezon • Sexy Zebras • sioqué? • Staytons • Stock • The Amsterdammers • The Whammy Paradox • TULSA • Vintage Trouble.

Viendo la espectacular nómina de artistas que atesoran algunos días, especialmente el viernes, esperamos expectantes la publicación de la distribución por escenarios y los horarios de esta edición.

La edición número 21 del Sonorama Ribera se celebrará en Aranda de Duero (Burgos) los próximos 8 a 12 de agosto y tanto los abonos como las entradas de día están a la venta en la web del festival. Entre los principales atractivos de este año previamente anunciados están Liam Gallagher, Bunbury, Nada Surf, Viva Suecia, Xoel López, Lagartija Nick, La Plata, Lapido, Dorian, Izal, Sidecars, Angel Stanich, Morcheeba, The Subways,…

Así queda el cartel final del Sonorama: