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Ebrovisión 2019 añade a Fuel Fandango, Kelley Stoltz, Airbag y Los Vinagres en su segunda tanda de confirmaciones

Sigue creciendo el cartel de la 19º edición del EbroVisión con el anuncio hoy por parte del festival mirandés de las incorporaciones de Fuel Fandango, Kelley Stoltz, Airbag y Los Vinagres.

Las bandas nacionales no necesitan presentación, con unos Vinagres en plena gira de presentación de su reciente album “Los Volcanes” (que pasearan doblemente este año por la ciudad burgalesa), unos Airbag en progresión que tras “Gotham te necesita” han visto como este año se publicaba una reedición limitada en vinilo de su LP “Ensamble Cohetes”, o unos Fuel Fandango que ya han puesto a bailar en anteriores ediciones al Multifuncional del Bayas en pleno y de los que se espera que lleguen con nuevo disco bajo el brazo.

El primer nombre internacional que se suma al cartel es el del neoyorkino Kelley Stoltz, otra de esas perlas que el EbroVisión suele descubrirnos en cada edición.

Estos nombres se unen a los previamente anunciados de Novedades Carminha, Morgan y Unidad y Armonía

El festival EbroVisión es ya todo un clásico en el circuito de festivales nacional y ha sido premiado en los recientes Premios FEST como Mejor Festival de Mediano Formato. La edición 2019 se celebra en Miranda de Ebro (Burgos) los días 5, 6 y 7 de septiembre y aún puedes conseguir tu abono a precio especial de 38€ +GG en la web del festival hasta el próximo viernes.

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Los finalistas de la “batalla de las bandas” del Live Ice tocarán en EbroVisión y Sonorama, el ganador en las fiestas de Burgos

Organizado por La 8 Burgos, se celebrará el Live Ice Festival, un curso destinado a bandas jóvenes de la provincia de Burgos. El plazo de inscripción termina el próximo 12 de diciembre. Tanto la final, como la semifinal tendrán como escenario El Hangar, y serán posteriormente televisadas por La 8.

16 bandas participarán en la semifinal de la batalla de las bandas que será el 19 de diciembre y tendrá un formato especial, todos los grupos tocarán con los mismos instrumentos para dar fluidez al concurso. Cada grupo interpretará dos canciones antes de abandonar el escenario y dar paso a la siguiente banda. Osea que el evento fluirá sin pausa y sin interrupciones.

La final se celebrará también en El Hangar burgalés el día 26 de diciembre y las 8 bandas finalistas podrán interpretar 4 canciones. Además de los premios en metálico, el ganador será seleccionado para tocar en las Fiestas de San Pedro 2019 de la capital burgalesa, mientras que los dos finalistas tocarán -uno en cada uno de ellos- en Aranda de Duero y Miranda de Ebro, pasando a formar parte del cartel de dos de los más prestigiosos festivales de música del panorama nacional como son el Sonorama y el EbroVisión.

La 8 emitirá estás fases finales 4 días después de su celebración, los días 23 y 30 de diciembre.

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El viernes 9 a las 10h sale a la venta la Primera Oferta de abonos para el Sonorama Ribera 2019

El viernes 9 de noviembre a las 10h sale a la venta la primera oferta de abonos ciegos para la edición 2019 del Sonorama Ribera que se celebrará en la ciudad burgalesa de Aranda de Duero del 7 al 11 de agosto.

Se pondrán inicialmente a la venta 3 ofertas de abonos normales, cada una de ellas de 2000 unidades, que irán aumentando su precio en 5€ tras agotarse cada una de ellas. La primera tanda sale al precio de 55€, la segunda a 60€ y la tercera a 65€, así que los primeros en hacerse con su abono lo conseguirán 10€ más barato que los últimos. También saldrán a la venta el viernes 250 abonos VIP al precio de 100€.

Este año los abonos con camping tienen un suplemento de 3€. La entrada dará derecho al acceso a la zona de acampada adurante 5 días y a disfrutar de los conciertos de bienvenida y despedida.

Beneficiate de esta oferta de abonos ciegos apretando este enlace.

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Con la clásica fiesta de presentación del Sonorama en la Joy Eslava arrancamos la información de festivales

Antes de finalizar el otoño tenemos la cita anual con la presentación en sociedad del Sonorama Ribera, evento en el que el festival arandino nos avanza el diseño de su cartel y de los primeros nombres incluidos en él.

Esta cita se celebra nuevamente en la madrileña Joy Eslava el próximo viernes 23 de noviembre. En la edición de este año se contará con las actuaciones de Miss Caffeina, Luis Brea y el Miedo, Olivia y Gotelé, a los que suponemos como primeros integrantes del cartel 2019 que se anunciará durante esta velada. Además se mantiene el misterio de cual será el nombre de la última banda que subirá al escenario, así que ese nombre será la primera sorpresa que se desverlará al público en esta fiesta de presentación.

La edición 2019 del Sonorama Ribera se celebrará en Aranda de Duero (Burgos) del  7 al 11 de agosto. Esperamos que en breve se lance la primera oferta de abonos ciegos, que volarán, como todos los años.

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Primera oferta de abonos para el EbroVisión 2019

Dentro de solo unas horas, a las 11h del míercoles 24 de octubre se pone a la venta la primera tanda de abonos ciegos para la edición 2019 del EbroVisión Festival en Miranda de Ebro (Burgos).

Tras varias ediciones continuadas colgando el cartel de “Todo Vendido” el festival mirandés pondrá mañana miércoles un paquete de 300 abonos al precio especial de 30€. Estos abonos, que permitirán disfrutar de los 3 días del festival, que el próximo año se celebrará los días 5, 6 y 7 de septiembre, podrán comprase únicamente en la página web del festival, a la que puedes acceder presionando este enlace.

Te dejamos con el aftermovie oficial de la edición 2018.

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El EbroVisión 2018 se cerró bailando con La Casa Azul (Crónica del sábado)

El sábado exigía tomar decisiones logísticas porque se daba una colisión de intereses. Ir a la Fábrica de Tornillos para los conciertos de Salto y Los Coronas o ir al casco viejo para disfrutar de la muestra gastronómica en la Plaza del Ayuntamiento amenizada por DJs desde el kiosco de la plaza. Pudo el hambre y la curiosidad de vivir ese aspecto no musical del EbroVisión. Me quedé con las ganas de un primer contacto con Salto, pero de Los Coronas tengo acumulación de conciertos, la elección no fue muy traumática.

La Plaza del Ayuntamiento estaba de lo más animada, la selección de los DJs nos seguía manteniendo ligados al ambiente festivalero y las múltiples casetas regentadas por establecimientos locales nos tentaban con delicias gastronómicas de lo mas diverso. Opté por sentarme a observar el flujo de público local para dejarme guiar por él antes de decidir en que cola debería ponerme. En estas cosas del yantar las colas no suelen engañar, así que me decidí por la más poblada que resultó ser la del restaurante “La Vasca” que ofrecía una “Tosta de Rabo Guisado, boletus, queso de cabra y cebolla caramelizada”. La cola no mentía, la gente de Miranda es sabia. Luego me hice con el postre en la caseta de al lado, una fantasía de dulce que replicaba a la perfección un tomate, excepto en el sabor, claro.

Y tanto como la comida me gustó el detalle del compromiso del Ayuntamiento Mirandés con la exigencia de la liberación de la Autopista AP1, recordando al Gobierno de la Nación, con un reloj de cuenta atrás situado en el balcón principal, los días que faltan para que finalice la actual concesión y se convierta en una Autovía de uso gratuito para todos.

Unos cafetitos y cigarillos después estaba listo para seguir disfrutando de la música pero sin prever en absoluto que estaba a punto de presenciar la gran sorpresa de esta edición del EuroVisión. A escasos 100 metros de la Plaza del Ayuntamiento y en un pequeño escenario respaldado por la pared de la Iglesia de Sta. María surgieron los norteamericanos Revel In Dimes y aquello fue un auténtico estallido del mejor rock, soul, blues,… los pocos que inicialmente acudimos a su llamada quedamos hipnotizados. ¿Dónde estamos, en Miranda o en un garito a orillas del Mississippi? El rumor no tardó en extenderse a la Plaza y las calles adyacentes, algo grande estaba pasando ahí y a la tercera canción ya no cabía ni un alma más.

Te vas con la sensación de que acabas de vivir un sueño, acabas de disfrutar de una banda increíble, sacada de una película, que desgranaba sin despeinarse todas las mejores esencial del rock primitivo y más auténtico, del soul más transgresor, del blues mas errante, con una guitarra afilada, un bajo que parecía una guitarra, con todos intercambiándose la voz principal según la canción y con una front woman con una presencia escénica impresionante que también sabía apartarse cuando el protagonismo le correspondía a uno de sus compañeros. ¡Como disfrutamos!

La cosa fue muy fuerte y la prueba de como se quedó la peña con lo que acababa de vivir fue que el Road Manager abrió el portón trasero de la furgoneta al terminar el concierto y se hinchó a vender vinilos, CDs y camisetas de la banda.

Este fue el setlist de Revel In Dimes (del que oportunamente me apropié en cuanto se bajaron del escenario):

Runnin
Jumper
This Morning
Rollin’
You Gotta Go
Tuff City (For Love)
K.I.S.S.I.N.G. (I Wanna Know You)
Skinny Woman
Mine
Left/Right
Dimes
Treat Me Nice

Después se subieron a ese mismo escenario Los Bengala, muy energéticos y muy centrados en la película que tienen montada. Estaba lleno y la gente se divertía y disfrutaba pero yo me tuve que marchar porque después de lo de Revel In Dimes aquello me parecía solo ruido.

Sabiendo que el día no me iba a deparar nada mejor que lo que acababa de vivir en la calle me dirigí al Multifuncional del Bayas donde en la carpa abrieron unas Hickeys muy animosas, especialmente la bajista y cantante, pero que no acaban de tener una línea muy definida. Ofrecieron un concierto bastante irregular, con versión de Kaka DeLuxe incluida, y acabando con algo que apuntaba sospechosamente a las Hinds que no me parecen precisamente un buen espejo para mirarse (los milagros suceden, pero no todos los días).

Tampoco consiguió engancharme el rollo para quinceañeras que destilaban muchas de las canciones de Pol 3.14, me quedé con la sensación de estar ante un cantautor de pop comercial un tanto fuera de hora. Quien si que me pareció destacable fue la batería, a la rockera que lleva dentro ese pop sin sal se le quedaba pequeño y no me extrañaría verla en el futuro en una buena banda de rock.

Dentro del Multifuncional abrieron fuego Carolina Durante que contaban con toda mi curiosidad dada su popularidad en las redes por sus canciones “Cayetano” y “El Himno Titular” y por referencias a Los Nikis leídas en algunos comentarios. Me decepcioné bastante rápido, ni rastro de la ironía de Los Nikis ni del gamberrismo simpático de los Siniestro Total primigenios o de Glutamato Ye-ye. Me parecieron una banda de lo más vulgar y nulo interés. A otra cosa.

La Habitación Roja son un referente del EbroVisión y cuentan en Miranda con una buena base de seguidores que disfrutaron enormemente saludando y coreando todos los clásicos de la banda. Guitarreros y energéticos, los valencianos le dieron un amplio repaso a su extensa discografía haciendo parada especial en su último LP “Memoria” del que tocaron 5 temas (Berlín, Estrella herida de muerte, La última noche del año, Madrid y Nuevos Románticos, con la que abrieron el concierto). “Fue Eléctrico” es el segundo album más visitado con Ayer (que fue la encargada de cerrar el concierto), Indestructibles y La Segunda Oportunidad. Otros temas que sonaron fueron De Cine, La Moneda En El Aire, Febrero, Voy a Hacerte Recordar, El Eje Del Mal y Un Día Perfecto.

Los burgaleses La MODA se presentaron en formato de sexteto por la ausencia forzada de su bajista. Los de la camiseta de tirantes y el quejido lastimero se han paseado este año por más festivales que nadie en este País. Si bien no comulgo con su épica de baratillo ni con su rebeldía de boquilla y su falsa modestia, es evidente que la banda ha mejorado mucho en los últimos años y ha encontrado su camino tomando como referente a bandas serias de folk pop como Mumford and Sons y alejándose del circo ambulante de postal de fakers como Gogol Bordello y similares.

El show que ofrecen a su ya legión de incondicionales tiene calidad y está muy cuidado en todos los aspectos, tanto en su sonido como en la iluminación. No faltaron ninguno de sus temas más conocidos y finalizaron el show con “Héroes del sábado”.

Ni la electrónica ni el bailoteo es lo mío pero no quise perderme la puesta en escena de una banda que además de ser cabeza de cartel es todo un clásico del pop español, así que me quedé para las dos de cortesía a La Casa Azul. La puesta en escena con el muro de pantallas, el DJ en lo alto y los músicos “encasquetados” fue bastante curiosa. La gente tenía ganas de fiesta y el baile recorría todo el pabellón. Al final, vaso y cigarro en mano, decidí quedarme hasta el final del concierto, pero viendo y escuchando desde el exterior. La razón para quedarme fue como un pequeño examen a mi mismo, descubrir como de permeable había llegado a ser a bandas como esta que nunca habían sido de mi interés. Una especie de reto, “a ver cuantas canciones de estos conozco sin que yo sea consciente de ello”. A punto estuve de irme totalmente satisfecho de mi impermeabilización de rockero impenitente. A punto, porque entonces sonó “La revolución sexual” y, evidentemente, la reconocí de inmediato.

Ahí se acabó mi EbroVisión 2018, agotado de 3 días muy intensos me despedí hasta el próximo año del luminoso de la entrada sin esperar a la sesión de cierre con DBFC ni los DJs de madrugada en la Sala Orosco.

Me fui satisfecho con lo vivido durante el fin de semana y de comprobar que la esencia que hace que el EbroVisión sea un festival tan especial continúa intacta con el paso de los años. Y esos aspectos que tanto aprecio son:
El ambiente. Tanto dentro del recinto, como en los aledaños donde suele apalancarse la chavalada en cuadrillas entre conciertos o cuando actúa alguien que no es de su interés, el ambiente es de fiesta y camaradería, de gente que va a disfrutar de la música junto a sus amigos.
Una programación variada e interesante que nunca deja de lado la actualidad musical pero que siempre aporta alguna sorpresa que no encontrarás en otros festivales.
Conciertos sin solapes, todo lo que te interese vas a poder disfrutarlo.
Un aforo limitado que permite a todo el mundo disfrutar y no sentirse agobiado en ningún momento.
Ausencia de molestas colas y largos tiempos de espera. Para entrar, para comer, beber, conseguir moneda, acreditarte, ir al servicio, etc… las esperas, si las hay, son mínimas. Quizás este año se haya echado en falta algún puesto de comida más. Los que había eran buenos pero un poco escasos.
Independencia total del clima, estas bajo techo.
Una experiencia muy cercana a la de un concierto en sala, nadie está lejano o ajeno a lo que ocurre en el escenario.
Sets más largos que los 40 o 45 minutos a los que se constriñe a muchas bandas en la mayoría de festivales.
Facilidad de aparcamiento y un transporte oficial muy fluido entre el recinto y el camping y la ciudad.
Actuaciones atractivas en la ciudad, tanto en La Fábrica de Tornillos como en las plazas que se disfrutan sin sufrir ningún tipo de masificación.

¿Que más se puede pedir? Pues que llegue pronto el del año que viene.

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Publicado simultáneamente en kigonjiro.com y tumusica.live por Txomin.

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Viernes de celebración con Lori Meyers en el EbroVisión 2018 (Crónica)

Mis obligaciones mañaneras no me permitieron asistir al concierto de los argentinos, afincados en Bilbao, Cápsula, y los míticos Dolphin Blues Band programados a mediodía en La Fábrica de Tornillos, pero si que pude llegar a Miranda a tiempo para disfrutar en ese mismo lugar de Modelo de Respuesta Polar que inauguraban la tarde del EbroVision en la ciudad.

Borja Mompó y los suyos había visitado la ciudad a comienzos de año, como parte de la iniciativa Girando Por Salas, y nos habían ofrecido en Espacio Bocca un concierto íntimo y entrañable. Hoy, con menos aperturas, nos volvían a regalar un concierto extraordinario. Hay delicadeza y sutileza en su música, tonos de acritud y desencanto, pero también puntos luminosos y un halo de esperanza.

Con buen sonido y buen ambiente en La Fábrica fueron desgranado su repertorio que arrancó con Siempre y tras el saludo de Borja siguió con Dos Amigos, Revivir, Crecer, Sábados y cerró su primera parte con Momentos Similares. Después atacaron con Cerrar Heridas, Planes y un Mas Movimientos que tocaron en modo acústico. El tramo final lo iniciaron con Cómo Crees, a la que siguió La Guerra, Que No Se Apague, tras la que anunciaron que ya se iban, cosa que hicieron tras regalarnos Juventud y El Cariño. Fue un concierto impecable, muy bien programado como una isla fuera del ajetreo propio del recinto de festivales en Bayas, dándole ese toque de evento especial que tan bien encaja con las creaciones de los valencianos.

Aún tenía bastante fresco el concierto de Vulk en Berriz un par de meses atrás, así que no les tenía en mi lista de bandas por descubrir, por lo que me quedé un rato disfrutando de la ciudad antes de acudir al Bayas. Aún llegué al recinto con tiempo de ver el final de su actuación en la carpa. Dentro de su propuesta primariamente inspirada en el post-punk en algún momento llegué a percibir retazos de unos Psycheledic Furs en su primera época. Su música es ruda, martilleante, con pasajes que te pueden llevar a la ansiedad o el desasosiego pero sin dejar de lado las armonías. La voz del cantante tiene poder, es grave, profunda y su presencia escénica es potente, al igual que la del bajista.

  • Sure Drop
  • Second Heat
  • A Contemporary Statement
  • Back To Night Fight
  • Behiaren Begirada
  • Little Gay
  • Bugo Hall
  • Brazil
  • Zaldia Burning
  • No Muscle

El combo neoyorkino Boytoy abrió la jornada en el Multifuncional. Tengo que reconocer que desde el primer momento me sentí atrapado por la forma de tocar la batería de Chase Noelle, que además tener una estética que emparentaba con la de Johnny Thunders tenía un estilo de tocar que no dejaba de recordarme al de Jerry Nolan. ¿Sugestión?¿Asociación de ideas? No lo se, pero ahí me tuvo todo pillado. Tanto que luego quise conocerla y charlar un rato con ella, cosa que pude hacer.

Aunque su música la podríamos catalogar de pop rock garajero su sonido no está basado en el ruido, sus guitarras no suenan sucias, son mas ruidistas las guitarras de Ron Gallo que disfrutaba viendo a sus paisanas desde las primeras filas. Fue un concierto muy refrescante y disfrutable el del trío neoyorkino que a su formación habitual de dos guitarras y batería sumó también a una bajista.

Tuve un breve encuentro con el manager de Angel Stanich previo a su show, iba a hacer algo revolucionario en Miranda, empezar con Galicia Calidade, algo que no había hecho nunca. Me dejó flipando pensar que alguien pudiera considerar eso como una gran noticia. Pues si, Stanich empezó con Galicia Calidade y no con Un Día Épico, ¡Paren las rotativas!

Son varios años seguidos viendo conciertos de Angel Stanich, últimamente hasta le entiendo perfectamente, no se si porque ha mejorado su dicción o porque han mejorado los equipos de sonido y la sonorización de los recintos. Me divierten mucho sus descacharrantes e ingeniosas letras y suena bien en directo, tiene una buena banda, pero… siempre acabo marchándome pensando que su directo no me aporta nada que no me hayan dado ya sus discos. Debo ser solo yo, pero eso es lo que me ocurre.

Aunque el show comenzase de una forma diferente acabaron cayendo todos los clásicos, que la audiencia coreaba a grito pelado, Día Épico, Escupe Fuego, Mezcalito, Señor Tosco,… para acabar con los clásicos Carbura!, Metralleta Joe y Mátame Camión con la que bajó a cantar entre el público. Hubo un momento bastante anti climax en el que Stanich paró el concierto para embarcarse en una farragosa alocución relativa a un asunto local de Miranda que seguramente dejó a mucha gente perpleja. A veces el exceso de confianza tiene estas cosas.

Durante el concierto de Ron Gallo se cambiaron las tornas y fueron las cuatro Boytoy las que le siguieron desde las primeras filas. Arrancó su show con el Somethin’ Stupid de Frank Sinatra y comenzó a llevarnos caprichosamente desde el sonido garajero (particularmente los pasajes que más me gustaron fueron aquellos en los más me recordaba a los The Dream Syndicate originales), al art-rock, o a melodías rayanas con el punk. Te deja con la sensación de que se pasa el concierto experimentando con la audiencia, perdiéndola a veces pero recuperándola de inmediato con momentos de gran brillantez en los que nos envolvía con sus texturas sonoras.

Este fue el setlist que desgranó en Miranda y que abarca tanto canciones de su celebrado LP “Heavy Meta” como de su posterior y polémico EP “Really Nice Guys” e incluso avances de su próximo disco como “Always Elsewhere”:

  • Somethin’ Stupid
  • Put the Kids to Bed
  • Kill the Medicine Man
  • Always Elsewhere
  • Blaster
  • Really Nice Guys
  • Temporary Slave
  • Do You Love Your Company?
  • It’s All Gonna Be OK
  • Please Yourself
  • Black Market Eyes
  • Emotional Impact For Sale
  • Young Lady, You’re Scaring Me

Llegó el turno del cabeza de cartel principal de esta edición del festival, los granadinos Lori Meyers, que andan inmersos en la celebración de su 20 aniversario y la promoción del recopilatorio que abarca toda su carrera.

Con un repertorio muy contrastado y ampliamente conocido por un público que abarrotaba el pabellón unos Lori Meyers especialmente guitarreros y contundentes comenzaron a desgranar su lista de éxitos acompañados por un público totalmente entregado. Sin dejar nada a la improvisación y contando con su propia mesa y técnicos de sonido (en contraste con los que usaron los medios proporcionados por el festival) los granadinos son una garantía de éxito, tanto por su capacidad de convocatoria como por su profesionalidad.

Mas que un concierto exclusivo de aniversario fue su repertorio habitual en torno a los 80 minutos con un rush final sin pausas en el que encadenaron Siempre Brilla El Sol, Eborracharme, Religión, ¿Aha Han Vuelto? y Mi Realidad para terminar con Alta Fidelidad.

A mitad del concierto salí un rato a la zona de los Food trucks a liarme un cigarrillo (pero sin dejar de oír y ver el concierto por la puerta central) y me encontré con Anni B Sweet, pareja de Noni, quien me comentó que el próximo año tendría nuevo disco y que sería en castellano. Buenas noticias, sin duda.

Les di a Empty Files las dos canciones de cortesía y como la electrónica no eres lo mío, era tarde y había que volver a casa para recuperarse y estar listo para la larga jornada del sábado, dejé Miranda rumbo a La Bureba.

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Publicado simultáneamente en kigonjiro.com y tumusica.live por Txomin.

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Así arrancó el EbroVisión 2018 (Crónica del Jueves)

Como en años previos empecé a notar que el EbroVisión es un festival diferente nada más llegar, aparcando a escasos 50 metros de la entrada del recinto. Y un par de minutos mas tarde, tras un breve paso por la cabina de acreditación estaba listo para disfrutar de las primeras actuaciones en la carpa exterior.

Este año las encargadas de abrir el festival fueron el trío madrileño “Cariño” que fueron las ganadoras del concurso de bandas noveles “Ebromergentes”. Nos ofrecieron un pop sin complejos que recuerda a bandas que se hicieron populares en Elefant, el sello que en breve publicará las primeras grabaciones de María, Paola y Alicia. Se notaba que era la puesta en escena de unas primerizas pero eso lo compensaban con la naturalidad y frescura de la que hacían gala encima del escenario.

Arrancaron con “Momento Inadecuado” a la que siguieron “Nada Sigue Igual”, la divertida “Souvenirs”, “Todos los Días”, “Llorando en Espinos”, “Bajona”, “Su Portal”, “Bisexual”, la cuasi punk “Mierda Seca” y cerraron con la que pudiera ser su primer single “Canción Pop” un tema de amor adolescente. No hay duda de que les faltan tablas, pero los que allí estábamos pudimos percibir su potencial y, yo particularmente, pienso que Elefant es un sello perfecto para ellas.

Además de su experiencia abriendo el festival vi a dos de ellas disfrutando del ambiente y el resto de actuaciones de la noche y tenían intención de seguir en Miranda en los días posteriores por lo que supongo que se volvieron a Madrid con algo más del EbroVisión que su propio debut festivalero.

La líder y front woman de la siguiente banda en pisar el escenario, Texxcoco, se llama Adriana y tiene muy poco que ver con la candidez bisoña que desprenden las componentes de Cariño. Super simpática, agradable y sonriente en el trato cara a cara, cuando sube al escenario Adriana es un torbellino de energía incontenible.

Aún reciente su paso por el Asteroide Rebelde del Sonorama (mi querido escenario 3), y a pesar de desprender la misma energía y ofrecernos prácticamente el mismo repertorio apenas alterado en el orden de alguna de las canciones, aquí la cercanía era mucho mayor que en Aranda y tanto su impacto visual como su contundencia sonora se hacían mucho más palpables. La de Texxcoco fue una experiencia muy parecida a la que se tiene que disfrutar con ellos en una sala, aunque estuviésemos en un espacio abierto y aún con luz de día. Los canarios son una banda en progresión con la que siempre disfruto.

Ya dentro del pabellón, y tras el paso del huracán Adriana, nos esperaban los valencianos La Plata que traían bajo el brazo “Desorden” uno de los discos más interesantes del año, producido por el impagable Carlos Hernández Nombela, así que las expectativas eran máximas.

La banda estuvo correcta, pero se les percibe distantes, sin acoplarse del todo a un escenario que les sobrepasaba y quizás la frialdad que ellos percibían nos la transmitían al público. Su actuación fue un visto y no visto, en poco más de media hora se fumaron todas las canciones de “Desorden” y estaban bajando del escenario. Está claro que no disfrutamos de su mejor día y no llegaron a envolvernos en directo con esas extraordinarias atmósferas que desprende su LP, especialmente en canciones como la magnífica “Me Voy”. Me los tuve que saltar en Aranda por un solape horario doloroso y aquí me quedé un tanto descolocado. Espero una revancha porque se que ahí hay mucho más.

Egon Soda ofrecieron un concierto impecable en cuanto a puesta en escena, sonido, banda bien engrasada y maquinaria bien engranada, nada chirriaba. ¿O si? Quizás adolecen de un exceso de falta de chispa, de sorpresa, de ofrecer un sonido rock y funk un tanto casposete. Músicos super profesionales curtidos en mil batallas que tocan en varias de las bandas más populares de este país y alguno de ellos como mercenario de otros tantos artistas. Está claro que la calidad ejecutoria se da por garantizada pero está precisión y este refinamiento a mi no me transporta a ninguna parte, me resulta un ejercicio estilístico un tanto estéril que en ningún momento me mete de cabeza en el concierto.

Los que si me metieron de inmediato en su concierto fueron Viva Suecia, no me canso de ver en directo a los murcianos, que además de que de la impresión de que su LP “Otros Principios Fundamentales” siga teniendo cuerda y vigencia para rato, han incorporado después de su publicación otros dos temazos adicionales como “Casi Todo” y “Todo lo que Importa” a su repertorio en directo.

Cada día más sueltos y desenvueltos en directo, y con un repertorio cargado de temazos, los conciertos de Viva Suecia se han convertido en celebraciones que arrancan a un gran nivel con Piedad, El Nudo y Los Años y que van subiendo en intensidad y comunión con el público hasta llegar al éxtasis final del trío de tema de cierre, Permiso o Perdón, Bien Por Ti y Hemos Ganado Tiempo. Un cierre en el que pagan el precio de la popularidad de esas canciones en contraposición con los conciertos de dos años atrás en los que hacían un cierre perfecto con “Mamá, te va a encantar” y su creschendo hasta la explosión final en la que el martilleo rítmico de Jess abre paso a las guitarras de Rafa y Alberto y se lanzan todos a una persecución sin fin.

Un set de 75 minutos para una banda a la que veremos en breve encabezando carteles y que EbroVisión ha tenido el buen criterio y la visión de anticiparse otorgándoles antes que nadie ese reconocimiento y ese privilegio.

Quentin Gas & Los Zingaros cerraban la noche en Bayas con su particular psicodelia sureña y se sintieron un tanto descorazonados al comprobar como a una gran parte del público les podía la responsabilidad de acudir a su puesto de trabajo al día siguiente sobre su deseo de seguir de fiesta disfrutando con ellos. Para los que no tenían obligaciones laborales la fiesta siguió tras Quentin Gas pero ya en la ciudad, concretamente en la Sala Orosco donde oficiaron de DJs el radiofónico Angel Carmona y Jotapop hasta bien adentrada la madrugada.

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Publicado simultáneamente en kigonjiro.com y tumusica.live por Txomin.

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Y ahora el artículo que estabas esperando dándole cera al Sonorama (como el año pasado)

Pues no, mi maestro, el Sr. Miyagi me mandó dar cera el año pasado, pero este año me ha dicho que toca pulir cera. Y yo soy un discípulo muy obediente, pero tengo que aclarar que lo mío ha sido siempre dar y que estaba cazando gorriones el día que enseñaron a pulir.

Como no estoy en Aranda, sino en el sábado de las fiestas de mi pueblo (el mejor de Burgos, para que no hagan falta mas pistas, y aunque tenga el título de ciudad) he cambiado el cordero por un chuletón a la plancha, pero el Ribera que lo ha acompañado, un crianza de 2015 que he pillado esta mañana en el Eroski, va a estar muy presente en este artículo. Pero el que habla soy yo, no el Ribera del Duero que baña mi sangre, que quede bien claro.

Quien no esté al corriente puede remitirse a mi artículo del año pasado en kigonjiro.com, no vaya a parecer hoy que aquí nos dedicamos a chupar pollas o a bailarle el agua a quien convenga o nos pague (esto no es Je Ne Sais Rian o similares). Simplemente el año pasado tocó dar y este año tocar pulir.

Lo mejor de todo es comprobar que el Sonorama escucha. No estoy diciendo que a mi, sino a toda la gente que desde “tuiter”, “feisbuc”, y demás redes sociales, manifestó su descontento sobre como habían ido las cosas en la edición de 2017.

Y es que este año se han resuelto muchos de los problemas que denunciamos y criticamos el año pasado y, en lo que a mi artículo respecta, se han atendido muchas de las demandas y peticiones en el listadas, algunas con soluciones que sobrepasan las propuestas que yo hice, todas ellas dentro de una crítica constructiva que pretendía sumar.

Nada mas entrar en el recinto ya vi aplicadas versiones mejoradas de soluciones que yo había planteado para la redistribución de espacios, y vi que se habían ampliado los puntos de recogidas de pulseras, que se habían duplicado los carriles de acceso, que todas las casetas de venta de sonos, y de atención al público, estaban sobradamente atendidas dese el minuto uno, que el escenario 3 ahora tenía capacidad para absorber un concierto grande sin taponar la vía de acceso y salida del recinto,… en fin, que vi, nada mas entrar, que se había trabajado mucho en aplicar soluciones. Y esas cosas toca reconocerlas igual que el año pasado tocó criticarlas.

Si, ya se, me vas a decir que el sábado hubo momentos de agobio. Yo no lo sufrí porque estaba refugiado en el asteroide rebelde (el escenario 3) huyendo de esos infiltrados del mainstream que son Izal y Dorian, que quieren traer la confusión a la galaxia, pero pude ver como se desplazaban en masa los stormtroppers en determinados momentos.

No puedo achacar a la organización del Sonorama el comportamiento humano. Si después de haber ampliado el recinto en varios miles de metros cuadrados, haber desplazado a una zona independiente el merchan y la restauración, agilizado la entrada duplicando los carriles, rediseñado para mejor los espacios de barra y aseos, y haber eliminado la opción de posibles tapones en el escenario 3, resulta que la vía de acceso y salida se colapsa eso ya no es culpa de la organización, sino del comportamiento humano. Comportamiento que quizás pudiera haber sido en parte previsible, pero que solo es achacable a la gente.

Si el chip de instrucciones de 20 mil stormtroppers procesa a la vez la misma información nos encontraremos con todos ellos abandonando a la vez el escenario principal tras el “¿show?” de IZAL con destino a la zona de restauración saturando los establecimientos de comida para recargarse las pilas antes de que comenzase el show de Dorian, que es lo que les recomendaba a todos ellos la famosa Guía Capullín, que viene por defecto en las Apps de sus Androids. Y ahí no hay previsión posible que solucione los atascos y la saturación, son inherentes a este tipo de individuos y su raciocinio, o su falta de él. Para nada achacable a la organización del festival, así que no lo veo como un problema de organización sino como el producto de la estupidez humana. Incluso en el caso de que la organización esté encantada en ocasiones con esta falta de pensamiento popio de las tropas del imperio y de los consecuencias que esto conlleva.

Así que visto todo lo mejorado y que el control del movimiento uniforme de masas no está en sus manos, solo me queda felicitar al Sonorama, y congratularme de que hayan estado atentos a quienes demandába(mos) estos cambios.

Eso si, no puedo dejar de recordar, con pena, cuando este festival se caracterizaba por estar poblado por “seres únicos” en lugar de por “seres iguales”,  y sin esos “arenales” con sus pistolitas de agua, y demás mierdas, que los habituales están echando tanto “de más”.

Y, después de pulir cera, volvamos a lo que sigue sin solucionarse.

Es hora ya de que esa Plaza del Trigo se viva fuera de allí. Empezando por un streaming que la lleve a cada rincón del mundo y siguiendo por una “descentralización” que resuelva ese colapso que atenaza a la calle Isilla.

La mitad de los presentes ya ni oyen la música, y la otra mitad aseguran estar “escayolados”. Es hora de limitar el acceso para que El Trigo sea algo disfrutable. Una emisión en streaming que se replique con una buena pantallaza y potente equipo de sonido en otra plaza de Aranda podría ayudar a ello.

Y rescato una petición no atendida de mi artículo del año pasado. Las tres casetas para el merchan y la firma de discos, una por escenario. A ver si el recinto nuevo se diseña incorporando una solución que permita que los grupos, al terminar sus conciertos, puedan vender y firmar sus discos a la vez que tienen un punto de contacto con sus fans.

Como el año que viene el Sonorama será en el nuevo recinto de “El Picón” habrá que esperar hasta que vivamos la próxima edición antes de sugerir mejoras a la organización. La única sugerencia que me atrevo a adelantar es: mantened el aforo actual para el nuevo recinto antes de ver si es ampliable en 2020 y posteriores. No pongáis el carro delante de los bueyes, no es la forma de buscar el punto de equilibrio.

Tranquilo, Txomin, déjalo en mis manos, yo me encargo.

Ya hemos comprobado con las mejoras aplicadas en el recinto y organización, que el Sonorama escucha, y es de justicia reconocerlo. Pero no puedo dejar pasar, como ya advertí el año pasado tras mis dos crónicas, que mi espíritu crítico podría ser castigado si solicitaba una acreditación de prensa este año. Y, que me aspen si fue ese el motivo o no, pero la empresa externa encargada del tema me denegó la acreditación para esta edición, pese a haberme currado con puntualidad e interés cada nueva noticia que afectaba a esta edición del Sonorama.

Manifesté que no iba a achacar a mis críticas una posible denegación, pero luego no dejé de pensar que no era de recibo que la mejor crónica del festival en 2017 (modestia aparte) se viese privada de estar acreditada en el mismo, y así se lo dije en un mensaje privado a Javier Ajenjo. Su respuesta fue clara y concisa: “Txomin, déjalo en mis manos, yo me encargo”. Y lo hizo, no fue una maniobra de distracción del Imperio dispersando a los rebeles.

Lo desvelo porque es otra muestra más de lo que decía al principio de que han solucionado lo que estaba en sus manos (en contraposición a lo que no lo está, lo causado por el comportamiento humano) y porque, cuando me ha sido posible, he estado observando (sin que el pudiese identificarme) como está pendiente Javier de cada puñetero detalle.

Todos le veis cuando se sube al escenario del Trigo a anunciar la actuación sorpresa, cargando con ese pedazo de botellón del que yo daría buena cuenta muy a gusto, y ese cartel de “Espíritu Ribera” haciendo de hombre anuncio, pero yo he estado observando como cuida cada detalle. Haciendo de anfitrión, y colega, con las bandas, dentro y fuera del backstage; preocupándose de que esté bien hasta lo mas insignificante, volviéndole a decir al encargado del acceso al recinto como deben funcionar las cosas y que no son aceptables retrasos ni atascos; supervisando y haciéndose presente también en los escenarios desperdigados por la ciudad; en fin, cuidándose de todo. Y siempre con una sonrisa en la boca.

Así que le agradezco enormemente que haya tenido unos minutos para mi y me haya solucionado el tema de la acreditación. Pero si me conocéis un poco ya sabéis que eso no tiene ninguna influencia en lo aquí escrito, simplemente el año pasado tocó dar cera y era de justicia que este año tocase pulir cera. Bendito Sr. Miyagi.

Entrada

Horarios completos del Ebrovision 2018, tu cita con la música en Miranda de Ebro

Ya están disponibles los horarios completos de la edición 2018 del festival Ebrovisión que arranca el próximo jueves 30 de agosto en la localidad burgalesa de Miranda de Ebro y que se prolongan hasta el 2 de septiembre.

El Ebrovisión ofrece una experiencia totalmente distinta al resto de festivales nacionales porque a la cuidada selección de artistas, que destacan tanto como por su calidad por como por su interés y actualidad, se suman otras múltiples ventajas:

  • La primera es que no dependes del clima, es bajo techo. Esto no supone únicamente que no hay riesgos de aplazamientos u otros contratiempos que pudiese causar la lluvia, sino que tampoco estarás sufriendo un sol de justicia viendo los primeros conciertos de la tarde y podrás disfrutarlos sin contratiempos.
  • La segunda es que los grupos van a poder ofrecerte sus shows de una forma muy similar a la experiencia en sala, incluyendo los juegos de luces, otra de los beneficios de un espectáculo de interior, no importa la hora. Y al no ser un evento masificado siempre tienes una visión cercana del escenario.
  • La tercera es que los grupos no tienen horarios tan apretados y pueden ofrecerte sets mas largos, no hay que cortar anticipadamente para dar paso a la banda del escenario de enfrente.
  • La cuarta es que no tendrás que lamentar solapes, podrás ver a todos los grupos del cartel.
  • La quinta es que está planificado para un aforo muy concreto y limitado por lo que no sufrirás masificación ni agobios, ni en los accesos, ni en las barras, ni en los aseos.
  • La sexta es que la oferta de restauración siempre es una experiencia extra con foodtrucks con gastronomía variada y atractiva.
  • La séptima son los desplazamientos organizados entre el recinto y el centro de Miranda que facilitan el transporte, y la abundante disponibilidad de aparcamiento en las inmediaciones.
  • La octava es el ambiente, unos asistentes que van a disfrutar de la música y la atmósfera que se respira.

Si te gusta la música la experiencia Ebrovisión es algo que siempre disfrutas al máximo. Aún tienes la oportunidad de hacerte con uno de los últimos abonos y entradas de día disponibles en la web del festival apretando este enlace.

Estos son los horarios, para las 3 jornadas, que acaban de ser hechos públicos por la organización, tanto para el recinto como para otros emplazamientos en el centro de la ciudad: